| xavier cahen on Thu, 31 Mar 2005 13:50:56 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 26-03 au 31-03-2005 |
pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du samedi 26, mars, 2005 au jeudi 31, mars, 2005 (inclus)
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01 Appel à candidature : Fondation Alter Cine, Bourses pour un projet
de film documentaire, Montréal, Canada.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1292
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02 Appel à candidature : projets artistiques utilisant le multimédia,
Saint-Médard-en-Jalles, France.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1291
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03 Programme : cinéma au mois d'avril, Centre Pompidou, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1290
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04 Ecoutez : Indisciplines #10 - images en ville, magazine mensuel des
arts transversaux et pluridisciplinaires, Mareille, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1289
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05 Exposition : " L ", portrait d'une femme, artcore, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1288
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06 Divers : Isast Membership and subscription to Leonardo, San
Francisco, USA.
lien http://pourinfos.org/divers/item.php?id=1287
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07 Appel à candidature : 21st International Short Film Festival Berlin,
Allemagne.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1286
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08 Appel à candidatures : pour le festival Okuparte 2005, Espagne.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1285
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09 Exposition : "ŒUVRES VIDEO WORKS", Armelle Aulestia, Galerie
Itinerrance, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1284
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10 Exposition :"CONFRONTATIONS", Chapelle Saint-Louis de la
Salpêtrière, Unité d'Arts & Thérapie du C.H.I de Clermont de
l'Oise, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1283
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11 Prix : Vidéoformes 2005, PALMARES, Clermont ferrand, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1282
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12 Performances : théâtrales, Compagnie de l'Etrange Erre, Maison
populaire de Montreuil, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1281
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13 Exposition : Performance, Béatrice Balcou, le vivat, Armentières,
France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1280
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14 Rencontres : Colloque: Une journée sous le signe de Sophie Calle,
Université du Québec à Montréal, Canada.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1279
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15 Rencontres : " Ouvertures sur la création contemporaine en Europe ",
Jean-Daniel Lheullier, Frac Aquitaine, Bordeaux, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1278
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16 Rencontres : Michel Blazy, Alain Goulesque, semaine des cuisines
imaginaires, Bibliothèque Abbé Grégoire à Blois, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1277
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17 Appel à candidature : The Alternator Gallery for Contemporary Art,
Kelowna, Canada.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1276
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18 Appel à candidature : 3ème Grand prix européen des premiers films,
Fondation Vevey, Suisse.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1275
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19 Offre d'emploi : teaching film studies in the School of Cultural
Studies of the University of the West of England, Royaume-Uni.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1274
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20 Offre d'emploi : Teaching communication technologies, and new media,
University of Wisconsin-Platteville, USA.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1273
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21 Programme : d'avril à juillet, Abbaye de Maubusson,
Saint-Ouen-l'Aumône, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1272
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22 Publication : n°4 : Suspension, blanche le jour des arts, Paris,
France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1271
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23 Publication : n°13, Les Acharnistes, La Varenne, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1270
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24 Publication : Semaine 13.05, édition Analogues, mars-avril 2005,
Arles, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1269
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25 Rencontres : Colloque : Les nouvelles écritures dramatiques du
Québec, Srasbourg, Université Marc Bloch, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1268
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26 Exposition : Monica Mariniello, Galerie Marie Demange, Paris,
France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1267
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27 Exposition : Michel Castaignet, La Compagnie des Arts, Paris,
France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1266
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28 Exposition : La Jungle Art Galerie, salon ART PARIS et Mondo
Bizzarro Show, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1265
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29 Exposition : Olga Kisseleva "Site Specific" - W139, Amsterdam,
Hollande.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1264
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30 Exposition : _interstice.txt, Suzanne Dopplet, la box, Bourges,
France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1263
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31 Rencontres : Eleonore Hellio, Performances et temps réel, Cabaret
Numérique, Tinqueux, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1262
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32 Exposition : Peinture complice, Institut d'art contemporain de
Villeurbanne, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1261
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33 Appel à participation : Va t-on m'appeler pour mon anniversaire?
Marseille, France.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1260
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34 Appel à participation : Bayennale, Bay Area International Biennial
Arts Festival, Oakland, Canada.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1259
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35 Appel à participation : FORMULE(s)/* 'images vidéo, Asso 4/3 - la
briquetterie, Amiens, France.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1258
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01 Appel à candidature : Fondation Alter Cine, Bourses pour un projet
de film documentaire, Montréal, Canada.
La Fondation Alter Cine propose :
Bourse Grant 2005
Cette année encore la Fondation Alter Cine attribue une bourse de
10 000$ à un ou une jeune cinéaste d'Afrique, d'Asie ou d'Amérique
Latine, pour l'aider à réaliser un projet de film documentaire axé
sur la défense des droits et des libertés.
http://www.sextans.com/altercine
Qui sommes-nous ?
La Fondation Alter-Ciné a été créée à la mémoire du cinéaste
canadien Yvan Patry, décédé le 14 octobre 1999. Documentariste et
cofondateur de la maison de production Alter-Ciné, Yvan Patry a
réalisé plusieurs documentaires et reportages en Afrique, en
Amérique latine et en Asie : « Des documentaires pour secouer
l’indifférence », disait-il, « pour témoigner, pour partager et
agir ». Ces documentaires ont contribué à briser le mur du silence,
à dénoncer l’injustice et la barbarie, et à faire entendre la voix
des victimes par-delà l’horreur.
La Fondation Alter-Ciné, créée à sa mémoire, s’inspire de cette
éthique. Chaque année, la Fondation offre une bourse annuelle de 10
000 dollars à de jeunes cinéastes et vidéastes d’Afrique, d’Asie et
d’Amérique latine afin de leur permettre de poursuivre des études
et des stages en cinéma, ou de réaliser un projet de film
documentaire axé sur la défense des droits et libertés, incluant
les droits sociaux et économiques, les droits des femmes, les
droits à la culture, à l’art, à la création...
La Fondation soutient en particulier les documentaires qui ne
craignent pas d’aller à contre-courant et de prendre parti pour les
plus démunis, qui questionnent la réalité en laissant la parole à
ceux qui ne l’ont pas, qui enrichissent notre compréhension du
monde et qui permettent un débat et une réflexion sur la nécessité
et les possibilités de le transformer dans une perspective de paix,
de justice, d’égalité et de respect de la différence.
Fondation Alter-Ciné
5371 avenue de l’Esplanade
Montréal (Québec)
H2T 2Z8
CANADA
Téléphone : 1 (514) 273-7136
Télécopieur : 1 (514) 273-8280
Courriel : altercine@ca.tc
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02 Appel à candidature : projets artistiques utilisant le multimédia,
Saint-Médard-en-Jalles, France.
Média-cité propose Appel à projet Multimédia:
http://www.medias-cite.org/
Clôture des candidatures : 30 avril 2005
Repérage et Accompagnement régional
Projets artistiques utilisant le multimédia émergent.
Cet appel à projet a pour objet de faciliter leur repérage et
d’aider à leur accompagnement.
L’Espace Culture Multimédia de la RockSchool Barbey et Médias-Cité
collaborent à la mise en place d’accompagnement de projet
artistique Multimédia. Ces 2 structures se proposent d’apporter un
accompagnement logistique et technique, et la mise à disposition de
studios de création (locaux, matériels, logiciels). Les projets
proposés seront présentés aux acteurs culturels aquitains.
Toute personne ou collectif résidant dans la région peut
participer. Toute thématique est acceptée, une attention
particulière sera portée sur la place de l’interactivité dans le
projet.
Pour répondre à cet appel à projet, il est demandé aux Participants
de remplir la fiche de participation et d’y joindre tout élément
pouvant faciliter sa compréhension. Cette fiche est en
téléchargement en cliquant sur l’icone ci-dessous.
Les fiches de participations devront être envoyées avant le 30
avril 2005 et la sélection des projets sera communiquée à partir du
15 mai 2005. La résidence pourra se dérouler à partir de juin 2005.
Les créations seront diffusées dans le courant de l’automne 2005.
A noter :
Lors des temps de résidence, les frais d’hébergement ne seront pas
pris en charge.
Les œuvres créées seront enregistrées sous licence de type creative
commons (http://fr.creativecommons.org/).
Médias-Cité William Pezet - pezet@medias-cite.org
MEDIAS-CITE
Place de la République - Entrée E
33160 Saint-Médard-en-Jalles.
Tél : 05 56 16 48 20
Fax : 05 56 16 48 29
info@medias-cite.org
http://www.medias-cite.org/
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03 Programme : cinéma au mois d'avril, Centre Pompidou, Paris, France.
Centre Pompidou
Place Georges Pompidou 75004 Paris
+33 (0)1 44 78 12 33
http://www.centrepompidou.fr/
AU PROGRAMME CINEMA AU MOIS D’AVRIL
ATTENTION DORENAVANT POUR RECEVOIR LES PROGRAMMES CINEMA DU CENTRE
POMPIDOU MERCI DE VOUS INSCRIRE SUR LE LIEN SUIVANT :
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Inscriptions.nsf/InscrireWeb?OpenF
orm&sessionM=3.6.1&L=1
LE GRAND CYCLE :
RAINER WERNER FASSBINDER, UN CINEASTE D'ALLEMAGNE
13 avril - 6 juin 2005
LES RENDEZ VOUS :
JEUDI 14 AVRIL 2005
«COURT-CIRCUIT» (LE MAGAZINE D'ARTE)
LES DEUXIÈMES JEUDIS DU MOIS-20H / CINÉMA 2
LUNDI 18 AVRIL
DEMAIN, DÈS L'AUBE
LES JEUNES CINÉASTES D'AUJOURD'HUI
UN LUNDI PAR MOIS-20H / CINÉMA 2
Les auteurs du cinéma de demain à découvrir dès aujourd'hui, c'est
ce que propose «Demain dès l'aube », une séance mensuelle autour du
jeune cinéma actuel.
OBERHAUSEN FESTIVAL
Dans le cadre de la rétrospective Rainer Werner Fassbinder, «
Demain dès l'aube » présente en collaboration avec le 51e Festival
de Oberhausen (5-10 mai 2005), une sélection de films courts
allemands.
Des histoires insolites à propos d'une petite fille qui se prend
pour une extra-terrestre Dortoka Uhartea, d'un jeune garçon livré à
lui-même dans un univers blanc Mein Erloser, de jeunes gens
lymphatiques perdus dans les malaises amoureux de l'adolescence,
Jule, Rakete et Schlorkbabies an der Raststätte et enfin de la vie
d'un couple parfait Living a Beautiful Life, qui n'est autre qu'une
critique de l'« american way of life ». http://www.kurzfilmtage.de
centre Pompidou
géraldine gomez
(Cinémas de demain, Troisième Oeil, Plasticiens du web, Demain dès
l'aube) http://www.centrepompidou.fr/evenements
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04 Ecoutez : Indisciplines #10 - images en ville, magazine mensuel des
arts transversaux et pluridisciplinaires, Mareille, France.
Ecoutez
INDISCIPLINES
magazine mensuel des arts transversaux et pluridisciplinaires
présenté par Xavier Thomas
dimanche 3 avril, 13h10
#10 - IMAGES EN VILLE
Quelles images prendre de la ville ? Les Ateliers de l'Image nous
convient à des parcours où photographes, plasticiens, chercheurs
conjuguent et confrontent leurs regards.
Quelles images pour habiller la ville ? Le groupe Dunes aborde
l'espace urbain pour créer des architectures événementielles mêlant
images et sons, à l'échelle de nos métropoles.
avec la participation de :
Erick GUDIMARD (Les Ateliers de l'Image)
http://ateliers.image.free.fr
Madeleine CHICHE, Bernard MESRACHI (groupe Dunes)
http://www.groupedunes.net
Vous pouvez écoutez Radio Grenouille à Marseille : 88.8 fm
Ou bien online sur le site http://www.grenouille888.org , cliquez
"le live"
Bien cordialement,
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05 Exposition : " L ", portrait d'une femme, artcore, Paris, France.
Artcore présente artcore 09
« L », portrait d’une femme.
vernissage jeudi 31 mars à partir de 19:00
Exposition
31 Mars – 29 Mai 2005
L. un portrait
L. a vécu ici, un an, deux au plus. Elle venait de loin… de New
York, de Beyrouth ou des Flandres, je ne sais plus très bien. Elle
était partie puis revenue et s’était arrêtée ici, dans cet hôtel
particulier pour en faire son royaume de princesse. Elle a 2 ans, 3
peut-être, elle pointe son index l’air déterminée « vous allez voir
ce que je ferais », elle a 20 ans, elle dessine, elle peint, elle se
révolte, même regard bleu glacier, même air déterminé. Elle
bouillonne, elle s’impatiente, 1001 projets à réaliser. On écrit
d’elle « c’est une femme qui monte des projets comme elle respire
». Elle dessine toujours, une fresque ? un journal intime ? un
plan d’action ? un réseau ? une galerie ? Elle écrit « mon oeuvre,
c’est une galerie ».
Elle a 27 ans, 10001 nuits, elle part encore, loin, des projets
toujours, elle ne revient jamais.
Cette exposition est son portrait.
Christian Alandete, commissaire d’exposition
Avec la participation de :
Jeong Aeju/ Gabriel Anastasios/ L’Art posthume : Alexi, Anna,
Arthus, Daniele, Edouard / L’Atlas / Mauro Bordin/ Faust
Cardinalli/ Stephen Carr/ Maria de Casto/ El Geko/ Stéphane
Fédorowsky / Etienne de Fleurieu/ Antoine Gamard/ Jérome G Demuth/
Camille Henrot/ Bérengère Lefranc/ Christophe Luxerau + Aude de
Bourbon/ Cecilia Jauniau/ Luis/ Nicolas Kennett/ George Nadra/
Gilbert Petit/ Mark Wallace
Evènements programmés:
Jeudi 31 mars 2005
Vernissage à partir de 19:00
Performance par Johan Tamer
Voyage musical par la guitariste Varvara Gyra
Performance de Marie Kazué
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Jeudi 14 avril 2005
Performance par Johan Tamer
Danse par Marie Kazué
Hula danse sacrée de guerrière d’Hawaï par Vanessa Thill et Sandra
Ailahalna Silve
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Samedi 28 mai 2005
Clotûre en musique- par Sonic Bitch.
Remerciements à
Aurelie Moigno pour la coordination,
Amanda Carcamo pour ses talents de caligraphie,
Stef, Gabriel, Maud, Cécile, Rénata et tous ceux qui nous ont
soutenu dans la continuation d’ un projet pas comme les autres...
Johan Tamer
Artcore (ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h et sur RDV)
40 rue de richelieu
75001 Paris
Tel: 0147030960
http://www.artcore.fr
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06 Divers : Isast Membership and subscription to Leonardo, San
Francisco, USA.
28 March 2005
Dear Leonardo Enthusiast,
We invite you to join the Leonardo community with an annual
membership
in Leonardo/the International Society for the Arts, Sciences and
Technology (ISAST).
Since 1968, Leonardo has documented the work of artists who
continually
push the boundaries of innovation by working at the frontiers of
art,
science and technology. When the non-profit organization the
International Society for the Arts, Sciences and Technology (ISAST)
was
formed in 1982 to further the mission of the journal, Leonardo grew
into
an expanded network of artists, educators, scientists and
researchers
with the common goal of sharing ideas and projects through dialogue
with
other members of this fascinating and unique community.
Your membership will open the door to a wealth of writings on the
arts,
sciences and technology and how they impact contemporary culture in
twenty-first-century society. A Leonardo/ISAST membership also
provides
access to a wide range of benefits, including an annual listing in
the
Leonardo Electronic Directory (available on Leonardo On-Line); 20%
off
all titles in MIT Press's Leonardo Book Series; the right to
nominate
artists for the Leonardo Awards Program; invitations to join us at
upcoming conferences and symposia such as the prestigious College
Art
Association annual conference; the first annual New Media Art
History
Conference at Banff Center, Canada; and the Pacific Rim New Media
Summit
(pre-conference to ISEA 2006) in San Jose, CA.
Becoming a member is easy! By subscribing to one of our
publications you
become a member of Leonardo/ISAST.
There are several options for you to choose from:
Supporting membership - $77 (Leonardo/Leonardo Music Journal annual
subscription + benefits)
Student/retired membership - $48 (Leonardo/Leonardo Music Journal
annual
subscription + benefits)
Associate membership - $35 (Leonardo Electronic Almanac annual
subscription + benefits)
Music membership - $32 (Leonardo Music Journal annual subscription
+
benefits)
Topics, titles and special sections featured in upcoming issues
include:
"The Raw Data Diet: All Consuming Bodies and the Shape of Things to
Come" by Lynn Hershman; "37°C: From the Inside of a Being to the
Thin
Line of Life" by Polona Tratnik; Live Art on the Internet special
section, guest edited by Martha Wilson; ArtScience, the Essential
Connection special section, guest edited by Robert Root-Bernstein;
and
The Word: Voice, Language and Technology (LMJ 15), special issue
edited
by Nicolas Collins.
Join the Leonardo community with an annual membership and
subscription
today and help shape the arts of tomorrow!
Start your benefits by subscribing via our website:
http://leonardo.info/members.html or contacting our publisher MIT
Press
directly: journals-orders@mit.edu; (617) 253-2889.
Pamela Grant-Ryan
Managing Editor, Leonardo
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Annick Bureaud (annick@nunc.com)
tel/fax : 33/ (0)143 20 92 23
mobile : 33/ (0)6 86 77 65 76
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Leonardo/Olats : http://www.olats.org
IDEA online : http://nunc.com
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07 Appel à candidature : 21st International Short Film Festival Berlin,
Allemagne.
CALL FOR ENTRIES
Application deadline is the 15th July 2005
interfilm Berlin presents the
21st International Short Film Festival Berlin
01. - 06. November 2005
This year, the International Short Film Festival Œinterfilm‚ takes
place for the 21st time, a veritable meeting place for the
international short film and video scenes. More than 400 short
films and videos will be shown during the six days of the festival
and an estimated 100 films will be nominated to compete in the
international competition. An international jury will award the
Œinterfilm Short Awards‚ in the following categories:
- Best Film
- Best Documentary
- Best Animation
- Best Camera
further prizes will be awarded in the following competitions:
- International Films for Children
- International Films Against Violence and Intolerance
- International Football films up to 10 min
- German Short Film Competition
- eject ŒThe Long Night of the Unexpected‚ (the Œeject‚ audience
prize)
Apart from the competitions, the festival also includes historical
short film programs, special focus programs (Brasil, Poland and
Southkorea), video programs, music clips, commercials, documentary
films and computer animation, as well as the chance to catch up on
highlights from previous interfilm festivals.
There will be thematically related seminars, parties and of course
the Œeject-night‚ where the audience chooses the weirdest and most
wonderful film at ŒThe Long Night of the Unexpected‚. Accredited
guests are welcome to view any of the festival entries at the film
market.
The application deadline is the 15th July 2005. (the earlier, the
better !)
interfilm Berlin, 21. Festival, Tempelhofer Ufer 1A, 10961 Berlin,
Germany
Please send all viewing copies on DVD or VHS cassettes (pal / ntsc)
only!
Online Entry and download of pdf entry form
http://www.interfilm.de/interfilm/frame_festival_en.html
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08 Appel à candidatures : pour le festival Okuparte 2005, Espagne.
Appel à candidatures pour le festival Okuparte 2005.
http://www.art4eu.net/en/events/okuparte/
envoi des dossiers pour début avril (délais possibles)
La Ville de Huesca (Espagne) invite de jeunes
artistes européens à investir les boutiques et
ateliers inoccupés du centre-ville, zone urbaine
délaissée.
Contacts
Alex Caunes y Maria Dalidou
Ayuntamiento de Huesca, Centro Cultural Matadero
Av. Martinez De Velasco, 6
22005, Huesca (Espagne)
Téléphone : +34974213693, Fax: +34974212914
e-mail: okuparte@periferias.org
------
Tender for applications for the festival Okuparte 2005.
http://www.art4eu.net/en/events/okuparte/
Sending of the applications for beginning on April (possible
delays)
The City of Huesca invites young artists to take
over the vacant shops and workshops of the City
center, deserted urban areas.
Sending of the applications for beginning og April (possible
delays)
Contacts
Alex Caunes y Maria Dalidou
Ayuntamiento de Huesca, Centro Cultural Matadero
Av. Martinez De Velasco, 6
22005, Huesca (Espagne)
Téléphone : +34974213693, Fax: +34974212914
e-mail: okuparte@periferias.org
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09 Exposition : "ŒUVRES VIDEO WORKS", Armelle Aulestia, Galerie
Itinerrance, Paris, France.
La galerie ITINERRANCE présente une Exposition :
D’ARMELLE AULESTIA
"ŒUVRES VIDEO WORKS"
vernissage le 16 AVRIL de 16H à 21H
du 16 AVRIL au 21 MAI 2005
ARMELLE AULESTIA
"ŒUVRES VIDEO WORKS"
Pour sa première exposition personnelle en galerie, Armelle
Aulestia présente 8 œuvres vidéo.
Il s’agit d’un travail organisé le plus souvent par séries ou
variations et dans lequel la couleur, la construction temporelle,
les apparitions et les disparitions d’images, les jeux visuels et
sonores valent comme autant de surfaces de projection où se mêlent
fascination visuelle et absence de récit.
Les images et les sons sont élaborés par altération ou déformation
(ralentissement, flou, coloration, extension...) afin d'atteindre
un certain état de déréalisation et de susciter un espace et un
temps indéterminés : expérience d'absorption, d'englobement du
spectateur, qui tend à provoquer une sensation d'ordre hypnotique.
Armelle Aulestia travaille avec la vidéo, la photographie, le son
et internet.
Les pièces conçues spécifiquement pour Internet sont quant à elles
fondées sur les jeux de mots,la perception auditive, le non-sens et
le rythme.
http://www.aulestia.net
-------
For her first solo show in a gallery, Armelle Aulestia presents 8
video works.
The work is organized in series and variations, in which color,
constructed time, the appearance and disappearance of images, and
the play of vision and sound can be described as projection
surfaces where visual fascination blends with an absence of
narrative.
The images and sounds are realized by alteration or deformation
(slowing-down, focus, colorization, expansion...) in order to
attain a state of unreality and to evoke indeterminate space and
time: experience of absortion, or engulfing of the spectator, which
tends to provoke a hypnotic effect.
Armelle Aulestia works with video, photography, sound and on the
internet.
The works conceived specifically for the Internet are based on word
play, auditory perception, nonsense, and rhythm.
http://www.aulestia.net
galerie ITINERRANCE
7 bis rue René Goscinny
75013 Paris
tel : + 33 (0) 1 5379 1662
contact@itinerrance.fr
métro ligne 14 Bibliothèque
bus lignes 62 ou 89
plan d'accès : http://www.aulestia.net/exhibitions/plan-acces.html
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10 Exposition :"CONFRONTATIONS", Chapelle Saint-Louis de la
Salpêtrière, Unité d'Arts & Thérapie du C.H.I de Clermont de
l'Oise, Paris, France.
Unité d'Arts & Thérapie du C.H.I de Clermont de l'Oise organise une
Exposition à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière et les
jardins
EXPOSITION "CONFRONTATIONS" Unité Arts & Thérapie du Centre
Hospitalier Interdépartemental de Clermont de l'Oise
Vernissage le 9 JUIN 2005
EXPOSITION du 9 juin au 26 juin 2005
LIEU D EXPOSITION :
Le lieu physique,
47 boulevard de l'Hôpital
75013 PARIS
Communiqué de presse :
EXPOSITION
du 9 juin au 26 juin 2005
Chapelle Saint Louis de la Salpêtrière et les jardins
du CHU Pitié-Salpêtrière, Paris
Manifestation artistique conjointe des patients et des
intervenants-artistes de l’unité d’Arts et thérapie du
CHI de Clermont de l’Oise
Contact pour obtenir le dossier de presse
art.therapie@chi-clermont.fr
Centre Hospitalier interdépartemental de Clermont de l’Oise
2, rue des Finets 60607 Clermont Cedex
03 44 77 65 87 fax 03 44 77 65 89
POURQUOI LE TITRE DE «CONFRONTATIONS» ?
Tout d’abord, une confrontation avec soi-même. Qu’il soit
professionnel ou amateur, tout créateur traverse une épreuve de
mise à disposition de ses potentialités, parfois au prix d’un
affrontement avec soi. Dans l’acte qui fait advenir
une oeuvre, cette épreuve modificatrice, acte de valorisation,
procure aussi une meilleure estime de soi.
Confrontation, ensuite, avec les autres créateurs, en l’occurrence
des artistes professionnels animant les ateliers s’exposant
conjointement et fraternellement avec leurs stagiaires.
Surtout, confrontation sociale de personnes issues du milieu
psychiatrique, traditionnellement marginalisées confrontées au
regard critique de la cité dans une visée délibérée d’intégration.
Confrontation historique, encore, si l’on se souvient que la
Salpêtrière fut fondée en 1656, au début du règne de Louis XIV,
pour enfermer tout ce que le Paris d’alors comptait de marginaux.
En 2005, inversion du symbole et passage de l’exclusion à
l’intégration, de la Rédemption à la gratification.
Enfin, confrontation artistique avec cette même Salpêtrière, sa
Chapelle ayant reçu des artistes de renom, ayant acquis de ce fait
le statut d’un espace culturel reconnu sur la scène parisienne
auquel l’exposition d’Arts et thérapie n’hésite pas à se
confronter.
UN MOT SUR L’HISTORIQUE
En 2000, le Dr. Marie-Thérèse Duault fonde l’unité Arts et thérapie
au sein du Centre hospitalier interdépartemental de
Clermont-de-l’Oise, remplacée depuis 2004 par le Dr. Jean-Philippe
Catonné. Destinée à des personnes ayant des difficultés
psychologiques ou présentant des troubles psychiatriques, elle
accueille chaque année plus d’une centaine d’entre elles. Les
ateliers de peinture, sculpture, structures souples, musique,
écriture, théâtre... sont animés par des artistes professionnels.
Seulement cinq ans d’existence et déjà de nombreuses réalisations
:
enregistrement de quatre C.D., un deuxième livre en préparation et
chaque année
une exposition collective.
L'organisateur : C.H. I. Unité Arts & Thérapie
2 rue des Finets 60607 CLERMONT DE L OISE Cedex
Tel 03 44 77 65 87 - Fax 03 44 77 65 89
E.mail art.therapie@chi-clermont.fr
LIEU D EXPOSITION :
Le lieu physique,
47 boulevard de l'Hôpital
75013 PARIS
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11 Prix : Vidéoformes 2005, PALMARES, Clermont ferrand, France.
Merci à tous d'avoir fait de ce XXè VIDEOFORMES un succès
Thank you all for making a success of the XXth VIDEOFORMES
VIDEOFORMES 2005XX° Festival international d'art vidéo et nouveaux
médias • 14/19 mars - Clermont-Ferrand PALMARES / Awards
GRAND PRIX DE LA CRÉATION VIDÉO Jury : Rosanna Albertini
(universitaire et critique d’art), Nicolas Barrié (vidéaste,
enseignant à l’école d’art de Lorient), Sophie Biass-Fabiani
(conseillère Arts plastiques DRAC Auvergne), et Jean-Paul Fargier
(vidéaste, critique et universitaire).
Grand Prix de la création vidéo VIDEOFORMES 2005 (ex-æquo) Prix du
Conseil Général du Puy de Dôme
Unicode de Vincent Dudouet (France) (00:05:40)Hors chants de
Vincent et Franck Dudouet, Adolph Kaplan (France) (00:05:10)
Prix de la création vidéo VIDEOFORMES 2005
13 ou 14 de Jan Peters (Allemagne) (00:22:45)
MentionDies Irae de Jean-Gabriel Périot (France) (00:10:00)PRIX de
l’IUP Métiers du Livre et multisupports Université Blaise Pascal
Clermont-FerrandJury : Sophie Barsi, Anne Garnier et Julien
Mollaret.Compétent dans sa branche d’Olivier Bosson (France)
(00:10:00)MentionHors chants de Vincent et Franck Dudouet, Adolph
Kaplan (France) (00:05:10)
GRAND PRIX DE LA CRÉATION NOUVEAUX MÉDIAS BRUNO MROZINSKI
Jury : David-Olivier Lartigaud (enseignant à l’Université Paris I)
etCarine Le Malet (Chargée de programmation au Cube,
Issy-les-Moulineaux)
Prix de la création nouveaux médias Bruno MrozinskiVIDEOFORMES 2005
The central city de Stanza (Grande-Bretagne)Mentions spécialesThe
photographic diary project de Jimmy Owenns (France)Sonoises de
Sylvain Hourany (France)http://www.sonoises.org--
VIDEOFORMES vidéo et nouveaux médias dans l'art contemporain
www.videoformes.com
BP 50 -64, rue Lamartine • 63002 CLERMONT-FERRAND Cedex 1 / France
T + 33 (0) 473 17 02 17 • Direction : Gabriel SOUCHEYRE + 33 (0)
612 59 27 53
Videoformes est soutenu par : Ministère de la Culture / DRAC
Auvergne, Ville de Clermont-Ferrand, Clermont-Communauté, Conseil
Général du Puy-de-Dôme, Conseil Régional d'Auvergne
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12 Performances : théâtrales, Compagnie de l'Etrange Erre, Maison
populaire de Montreuil, France.
Maison populaire / Compagnie de l'Etrange Erre
Performances théâtrales
vendredi 1 et samedi 2 avril 20H30
1H30
Une certaine quantité de conversations d' Alexandre Vvedenski
La Compagnie de l'Étrange Erre proposera un parcours déambulatoire
autour de cette œuvre. Il sera ponctué de pièces interactives et
multimédias (Joffrey Dieumegard, Gwenola Wagon), d'éléments sonores
(Michaël Sellam (incident.net), Alexis Chazard (cela.etant.free.fr))
ainsi que d'un ensemble de vidéos minimales.
Au travers d'un théâtre errant et d'une scénographie en temps
réel, la Compagnie de l'Étrange Erre nous livrera une lecture
singulière de cette critique de la raison proposée par le poète
russe. De multiples conversations seront ainsi déployées entre
comédiens et spectateurs, artistes et environnements numériques
comme autant de pôles ou de sites à consulter, découvrir, voire à
expérimenter.
ECM MAISON POPULAIRE
9,bis rue Dombasle
Accès par le 48, rue Danton
Entrée libre / Réservation conseillée
Métro : mairie de Montreuil
http://conversations.maisonpop.fr/
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13 Exposition : Performance, Béatrice Balcou, le vivat, Armentières,
France.
Le Vivat présente :
Exposition "Corps de Ballet en kit" et invitation à la performance
"Le podo laboratoire" de la plasticienne Béatrice Balcou, en
résidence au Vivat.
vernissage le 1er avril à 19h, performance le 2-3 avril (12h-19h)
du 1er avril au 22 juin
Béatrice Balcou créée des prothèses de corps en tissus pour
questionner les manipulations et l'intégration de l’imagerie d’un
corps transformé, en perpétuelle mutation, dans le quotidien. Ses
prothèses établissent une tension, une confrontation entre le
naturel et le fabriqué, accentuées par la mise en scène et le décor
qui abritent ses prothèses. Une démarche qui interroge des décisions
à prendre par rapport à l’histoire du corps, de notre propre corps.
Le podo laboratoire(performance)sur rendez-vous le 2-3 avril de 12h
à 19h (03.20.77.18.77)
Pendant sa résidence B.B a confectionné des podo- prothèses
inspirées de l’histoire ambigüe de la chaussure. La marche
serait-elle un piège sexuel? Nos pieds ne seraient-ils que des
objets sensuels? Quelles épreuves sommes-nous capables d'endurer
dans un but érotique parfois insoupçonné? Venez participer à
l’expérience surprenante du « Podo-laboratoire » pour petits et
grands petons!
Le Vivat
Place Saint-Vaast
59280 Armentières
03.20.77.18.77
levivat@wanadoo.fr
www.levivat.net
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14 Rencontres : Colloque: Une journée sous le signe de Sophie Calle,
Université du Québec à Montréal, Canada.
Centre de recherche Figura sur le texte et l’imaginaire
Université du Québec à Montréal
Centre de recherche Figura sur le texte et l'imaginaire/ Université
du Québec à Montréal
Colloque: Une journée sous le signe de Sophie Calle
Vendredi 8 et samedi 9 avril 2005
L'oeuvre de Sophie Calle, dont la récente exposition du Centre
Georges Pompidou, à présent en tournée internationale, a en quelque
sorte validé la reconnaissance, offre un champ de problématiques
multiples qui apparaissent comme autant d'indices des questions qui
traversent notre époque, estampillée 'fin-de-siècle' puis
'début-de-siècle', voire de millénaire. Or son actualité vivace
informe et relève à la fois des champs littéraire et plastique -
qu'il s'agisse du photographique, de la matérialité de l'écrit et
du livre imprimé, de l'investissement de lieux ou encore de la mise
en espace de personnes ou d'objets dans des installations insolites,
sans oublier le vidéographique ou filmique avec Double Blind/No Sex
last night. S'inscrivant ainsi plus largement dans le champ
artistique et l'histoire de l'art, elle concerne également
l'éthique et le politique, par la façon dont elle engage
l'exposition de l'intimité, la
recherche d'un fonds commun minimal réparti équitablement entre les
humains par delà la disparité des histoires singulières, ainsi
qu'une dimension populaire, qui émerge alors de cette entreprise de
narrativisation collective.
Artiste de son temps ' du nôtre ', Sophie Calle oscille entre
artisticité et dilettantisme, avec une nonchalance dont le comique
n'a d'égal que le mordant. Fétichiste au sens le plus matérialiste
quand il s'agit de réunir des indices ou de conserver des objets
offerts qui vont ainsi devenir des reliques, mais aussi les signes
tangibles et les preuves ostentatoires du passage du temps, elle
appose sa signature sur des recueils dont elle ne s'attache pas
pourtant à être l'unique auteur, qu'il s'agisse des récits
collectés ou des photos qu'elle fait parfois prendre. Son
entreprise se fonde ainsi sur un questionnement de la valeur,
qu'elle fait glisser du plan technique de la réussite plastique,
dont elle souligne l'artificialité, au plan artistique de
l'inventivité ou de la force imaginative de la conceptualisation,
qu'elle désacralise cependant ou dont elle indique aussi la limite
en confiant aux soins de la contrainte arbitraire l'initiative de
ses réalisations ou projets, da ns la lignée des écritures de
l'Oulipo, Perec en tête, et à l'instar des décisions de sa vie
qu'elle peut jouer au dé. Ce rapport entre le vivre entendu comme
pratique de la vie, et la réalisation artistique prise comme
sublimation voire simplement organisation de ce vivre, dans la
perspective notamment de sa transmission, mine autant qu'il
l'alimente le processus créatif. Il devrait de ce fait guider les
débats de cette « journée sous le signe de Sophie Calle », qui se
veut un hommage à Doubles-jeux et à la collaboration avec Paul
Auster.
À partir de là , les notions d'auteur, de portrait, d'histoire; les
questions génériques de l'autobiographie, de l'autofiction, du
témoignage, de la mise en récit du quotidien; la compétition ou la
corrélation entre texte et image, qui oblige à interroger leur
statut respectif comme leur mise en regard; la mise en avant de
l'ordinaire; le lien étroit et nécessaire entre privé et public,
singulier et collectif, individuel et social; les modes opératoires
de la filature, de la fouille, du travestissement, de la
sollicitation de récits auprès de tiers inconnus ou proches, de la
redite ou réplique sérielle, du recyclage, se présentent comme
autant d'aspects d'une confrontation entre réalité et fictionalité
qui opère dans les termes d'une transformation de l'empirique du
monde en représentations explicitement signalées comme telles.
Aspects qui méritent à la fois d'être traités et dépassés, comme
Sophie Calle nous y invite par sa refonte ambivalente des
catégories traditionnelles,
son déplacement des frontières aussi bien entre genres qu'entre
disciplines, créateur et spectateur, maître d'oeuvre et
participant, regardé et regardant, enfin par l'ironie chronique qui
habite la prose et sous-tend les livres d'images comme les
expositions de celle qui ne se définit ni comme photographe ni
comme écrivain mais comme « artiste narrative ».
PROGRAMME
Vendredi AM : Dispositifs
9h : Mot d’accueil par Bertrand GERVAIS, Directeur du centre
Figura
9h15 : Présentation par Maïté SNAUWAERT
9h30 : Cécile CAMART, Université Rennes 2 : « En filigrane de
l’œuvre, la dialectique présence-absence : une poétique de la perte
et du manque ? »
10h : Manon REGIMBALD, UQAM, « Photographies légendaires, légendes
photographiques / Autour de l’œuvre de Sophie Calle »
10h30 : Pause
11h : Cybelle Mc FADDEN WILKENS, Duke University (U.S.A.) : « No
Sex last night : le regard de l’autre »
11h30 : Joanne LALONDE, UQAM : « Nouvelles identités narratives,
stratégies de représentation et figures du double dans l’art
hypermédiatique, l’exemple de 20 ans après (Sophie Calle, 2001) ».
[web]
Vendredi PM : Mythographies
14h : Martine DELVAUX, UQAM : « Les sexes de Sophie Calle »
14h30 : Elisa VERBEEK, Institut St Luc de Bruxelles : « Entre
action et fiction : une figure mythologique en construction »
15h : Pause
15h30 : Magali NACHTERGAEL, Université Paris VII : « Théâtre
d’ombres chez Sophie Calle : les mises en scènes du moi et de
l’absence »
16h : Catherine MAVRIKAKIS, Université de Montréal : « Quelques
R.-V. avec Hervé. Quand Sophie Calle rencontre encore Hervé Guibert
»
Samedi AM : Croisements
9h30 : Maïté SNAUWAERT, UQAM : « L’image de l’histoire :
formalisation, cristallisation, circulation »
10h : Perin EMEL YAVUZ, CRAL/EHESS : « La figure de la grille dans
l’œuvre de Sophie Calle »
10h30 : Pause
11h : Françoise SIMONET, Université Paris XIII : « Douleur exquise
: un monstre générique tragico-ludique »
11h30 : Véronique MONTÉMONT, Université Henri Poincaré - ATILF CNRS
: « Ineffable ou évidence : le rôle des photographies dans Douleur
exquise »
12h : Mot de clôture.
COLLOQUE SOPHIE CALLE
Centre de recherche Figura sur le texte et l’imaginaire
Université du Québec à Montréal
Pavillon Athanase David, salle DR-200
Organisation : Maïté Snauwaert
Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire
Directeur Bertrand Gervais
Département d'études littéraires
Université du Québec à Montréal
C.P. 8888, succ. Centre-ville
Montréal (Qc) H3C 3P8
Tel : (514) 987-3000 poste 2153
Fax : (514) 987-8218
figura@uqam.ca
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15 Rencontres : " Ouvertures sur la création contemporaine en Europe ",
Jean-Daniel Lheullier, Frac Aquitaine, Bordeaux, France.
Jeudi 31 mars 2005 à 18h30
Jean-Daniel Lheullier
Responsable des acquisitions du fonds d’art à la médiathèque du
Carré des Jalles à Saint-Médard-en-Jalles, Jean-Daniel Lheullier
proposera un diaporama intitulé « Ouvertures sur la création
contemporaine en Europe »
Présenté dans le cadre de "Lire en Fête" en 2004, celui-ci souligne
la vitalité de la scène contemporaine en Europe, notamment dans le
domaine des arts visuels.
+ d'infos sur http://www.frac-aquitaine.net
FRAC-Collection Aquitaine
Hangar G2, Bassin à flot n°1
Quai Armand Lalande
33300 Bordeaux
frac@frac-aquitaine.net
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16 Rencontres : Michel Blazy, Alain Goulesque, semaine des cuisines
imaginaires, Bibliothèque Abbé Grégoire à Blois, France.
Dans le cadre de la première semaine
DES CUISINES IMAGINAIRES
organisée par l'École d'art de Blois du 2 au 6 avril 2005
Lundi 4 avril à 18h30
Auditorium de la Bibliothèque Abbé Grégoire à Blois
ART CONTEMPORAIN, CACAO ET ALIMENTS
Artiste invité : Michel Blazy
De la Broyeuse de chocolat de Marcel Duchamp
aux décompositions de Dieter Roth et ou celles de Michel Blazy
Petit panorama des "oeuvres en chocolat" dans l'art contemporain
par Alain Goulesque, directeur de l'École d'art.
Discussion avec Michel Blazy
Diffusion de trois films réalisés par l'artiste :
Voyage au centre - Green Pepper Gate - Le Multivers (Durée 35mn
2002-2003).
Renseignements : secrétariat de l'École d'art de Blois : 02 54 55
37 40
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17 Appel à candidature : The Alternator Gallery for Contemporary Art,
Kelowna, Canada.
Proposals are reviewed by a gallery committee on a yearly basis.
DEADLINE FOR SUBMISSIONS IS APRIL 15, 2005 to be a part of next
year’s programming at the Alternator Gallery . CARFAC fees are paid
in the gallery.
Please include all of the following when submitting your proposal:
• A brief description (maximum 250 words)
clearly outlining the exhibition you are proposing
• Artist statement - maximum 500 words
• Curriculum vitae
• 10-20 slides with name and title. Video artists may
submit
a video no longer than 5 minutes
• Slide list detailing medium and size
• Self addressed, sufficiently stamped envelope
• Incomplete proposals will not be considered
The Alternator accepts exhibition proposals from artists and
curators. Selections are based on:
• Compatibility with the Alternator’s
http://www.alternatorgallery.com/alternator/mandate.html
• Quality of the proposal
• Quality of work submitted by the artist
• Availability of space
Submissions from both individual artists and groups will be
considered with an emphasis on group shows and/or collaborations
and work that demonstrates an experimental or exploratory
approach.
Send proposals to:
Programming Committee
The Alternator Gallery
P.O. Box 5090, Stn. A
Kelowna, BC. V1Y 8T9
More info at www.alternatorgallery.com
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18 Appel à candidature : 3ème Grand prix européen des premiers films,
Fondation Vevey, Suisse.
Pour information :
3ème Grand prix européen des premiers films
Prix de Vevey
Le présent règlement est téléchargeable depuis www.images.ch
Délai de remise des dossiers : 15 juin 2005.
FINALITE ET DOTATION DU CONCOURS
Sous la dénomination Grand prix européen des premiers films, Prix
de Vevey, la Fondation Vevey, Ville d’Images (Vevey, Suisse) lance
la troisième édition d’un concours de projets destiné à soutenir la
réalisation de premiers films.
Le concours s’adresse aux cinéastes diplômés des écoles européennes
en 2004, 2003 et 2002.
Le concours est doté d’un montant global de trente mille euros, qui
sera réparti à égalité entre trois projets.
Les candidats sont appelés à présenter le projet d’un film qui
puisse être mis en production grâce à l’apport initial de dix mille
euros et qui soit réalisable dans un délai de douze mois à partir de
la proclamation des lauréats.
Le but de ce concours est de rendre possible la réalisation de
projets personnels en intervenant au moment où les cinéastes,
sortis du cadre de la formation, doivent se manifester pour la
première fois comme auteur(e)s d’œuvres autonomes.
La démarche est fondée sur quatre considérations :
• la reconnaissance des écoles comme lieu de formation essentiel de
la relève cinématographique;
• la volonté d’intervenir dans cette période particulière que
représente le début de l’exercice libre de la profession ou de la
vocation de cinéaste;
• l’offre d’une opportunité susceptible de stimuler, dans ses
limites mêmes, la créativité, l’inventivité et la pugnacité des
cinéastes;
• l’octroi d’un argent qui intervienne dans la mise en production
comme incitation et source initiale proportionnée.
Les trois films issus des projets lauréats ouvriront le festival
IMAGES ’06, qui aura lieu à Vevey du 14 au 19 septembre 2006. Cette
manifestation biennale, organisée en collaboration avec les écoles
suisses formant au cinéma et à la vidéo, comprendra un volet
consacré aux films de diplôme et aux premiers films (projections,
colloque, rencontres).
Dans la mesure des moyens disponibles, la Fondation Vevey Ville
d’Images s’associera à la promotion des films en intervenant selon
les cas pour leur édition (tirage ou transfert), leur sous-titrage
(en français) ou leur diffusion.
Les films seront présentés dans les publications du festival. La
Fondation Vevey Ville d’Images acquerra une copie d’archive de
chacun d’eux.
3ème Grand prix européen des premiers films, Prix de Vevey
FORME DU CONCOURS
Par film, il est entendu toute réalisation audiovisuelle qui se
suffise à elle-même et qui puisse être montrée en projection
publique, cinématographique (16 mm, 35 mm) ou vidéo
(multistandard).
Il n’est pas fait a priori de distinction de genre, ni de support
de réalisation.
Les projets qui représenteraient un travail de commande ne sont pas
pris en considération.
Le concours se juge sur dossier. Les candidats ne sont pas reçus.
Par contre, des renseignements complémentaires peuvent leur être
demandés avant que le jury ne siège.
Les dossiers sont examinés par un jury international composé de
cinq personnes.
CONDITIONS DU CONCOURS
Le concours s’adresse aux diplômés/ées en réalisation des écoles de
cinéma et des départements audiovisuels des pays européens, volées
2004, 2003, 2002.
Le projet de film devra être présenté sous la forme d’un dossier en
français ou en anglais comportant au maximum cinq pages, livrés en
six exemplaires.
Chaque dossier comprendra :
1. un synopsis
2. une note d’intention sur la réalisation
3. une note d’intention sur la production
4. un curriculum vitæ.
5. un document officiel de l’école attestant l’obtention du diplôme
de réalisation.
Le dossier devra être complété par :
6. au maximum trois réalisations audiovisuelles dont le candidat ou
la candidate est l’auteur principal, signalées dans l’ordre
d’importance..
D’éventuels compléments visuels (repérages, dessins préparatoires,
etc.) peuvent accompagner le projet.
Les dossiers résultant d’une traduction dans l’une ou l’autre des
deux langues officielles peuvent être complétés par un exemplaire
dans la langue originale.
Seuls seront renvoyés les éléments expressément demandés en
retour.
CRITERE D’EVALUATION ET VERSEMENT DU PRIX
Le jury considérera les dossiers en fonction de trois critères
principaux :
• l’originalité du projet;
• les garanties de sa faisabilité dans le délai de finition arrêté
au 31 juillet 2006;
• la qualité des travaux antérieurs accompagnant le dossier.
Les projets primés reçoivent la moitié de la somme au moments de
l’attribution du prix. L’autre moitié est versée dès qu’est fournie
la garantie de disposer d’une copie du film pour le festival en
septembre 2006.
CALENDRIER ET ENVOI DES DOSSIERS
Délai de remise des dossiers : 15 juin 2005.
Annonce des résultats : 31 juillet 2005.
Les projets doivent être adressés à :
Fondation Vevey, Ville d’Images / Grand Prix Cinéma / 12 rue du
Clos / CH - 1800 Vevey
Responsable du concours : Roland Cosandey, co-directeur artistique
du festival IMAGES.
Secrétariat : Martine Chalverat.
Tél. 0041 (0)21 922 48 54. Courriel : fondation@ images.ch.
Le présent règlement est téléchargeable depuis www.images.ch
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19 Offre d'emploi : teaching film studies in the School of Cultural
Studies of the University of the West of England, Royaume-Uni.
Film Studies teachers sought, Univ. of the West of England.
Closing date for application is 04 April 2005
There are two job openings teaching film studies in the School of
Cultural
Studies of the University of the West of England, where I teach.
One is a
Theory/Practice job where, in addition to basic film studies, the
candidate
should be able to teach digital video production and
post-production and
ideally also scriptwriting. The second post is for a specialist in
national
cinemas, ideally with some expertise in either Asian, African,
and/or
Middle-Eastern cinemas.
Please distribute this call widely as we would like to have the
broadest
pool possible. The deadline for submission of CV and dossier is
April 4.
Interviews will be held in late April and early May.
All the best,
Alisa Lebow
Below you will find extensive information about the positions and
about the
context in which the candidate will be teaching. Lecturer/Senior
Lecturer in Film Studies (L/9966/RWS) Lecturer/Senior Lecturer in
Film Studies and Video Production
(L/9967/RWS)
University of the West of England, Humanities, Languages and Social
Science, School of Cultural Studies The School of Cultural Studies
requires
two Lecturers or Senior Lecturers to contribute to the developing
area of
film studies. At undergraduate level we offer a half award in Film
Studies,
with a full award due to begin in September 2005. At postgraduate
level we
have an expanding portfolio of MA awards in Film and Video, New
Media, and
Cultural Studies plus a growing number of PhD students in film.
This job
will require you to organise and teach specialist and introductory
modules
in film studies, participate in curriculum development, research
and
publish in your specialist field and fulfil other professional
roles within
the School. We envisage one post as combining film theory and
digital video
practice. We are also looking for a specialist in national cinemas,
within
Europe or elsewhere, who could contribute to the future development
of a
module in World Cinema.
The School of Cultural Studies
The School of Cultural Studies at UWE, Bristol is a leading centre
in the
field. The school was awarded a 4 rating in the 2001 Research
Assessment
exercise, and it also has a high reputation for its teaching.
Currently,
there are twenty-seven permanent lecturers. We offer a single and
joint
honours BA in Cultural and Media Studies as well as joint honours
in Film
Studies and in Philosophical Studies. From September 2005 we will
have our
first intake onto a single honours BA in Film Studies. At
postgraduate
level we offer an MA in Cultural and Media Studies, an MA in New
Media and
an MA in Film and Video which has a strong emphasis on documentary.
The
school has a lively research culture with a growing number of PhD
students.
Several staff are qualified as both academics and as media
practitioners.
Salary will be on the Lecturer/Senior Lecturer scale in the range
£23,600 ? £36,400 Closing date for application is 04 April 2005 For
more information on how to apply:
http://info.uwe.ac.uk/vacancies/current_academic.asp
University of the West of England
Frenchay Campus
Coldharbour Lane
Bristol
BS16 1QY
United Kingdom
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20 Offre d'emploi : Teaching communication technologies, and new media,
University of Wisconsin-Platteville, USA.
Position is available August 23, 2005. RESPONSIBILITIES: Teaching
responsibilities will include introductory courses in mass media,
communication technologies, and new media (Principles of
Interactivity, Web
Site Design, Multimedia, and appropriate software courses),
depending upon
department needs and the candidate s expertise and interests.
Candidate may be required to teach by alternative delivery methods.
Other
responsibilities include: advising students, professional and
scholarly
activity, applicable university and community service, plus other
duties as
assigned.
REQUIRED QUALIFICATIONS: Ph.D. or M.F.A. (in digital media,
communication, or closely related field) or Ed.D. (in educational
media or
closely related field). A broad background in communication and
knowledge
of new media technologies. Demonstrable skills in oral and written
communication, computer skills (Mac), and effective teaching
skills.
Organization and delivery of effective presentations and
experiential
learning activities, and the definition and assessment of desired
learning
outcomes.
Observable dedication to undergraduate education; enthusiasm for
professional engagement with students in and out of the classroom;
and
ability to work in teams in a collegial environment.
May be required to teach courses through alternative delivery
methods.
The candidate must have a demonstrated commitment to or experience
with diverse populations.
2005-02-14 FT
Commensurate with professional experience and qualifications.
Outstanding fringe benefits included.
Send letter of application, curriculum vita, undergraduate and
graduate
transcripts, statement of teaching philosophy, documentation of
recent
creative media work (CD, DVD, website, slides) and a list of 4 to
5
references.
Dr. B. J. Reed
Department of Communication Technologies, University of
Wisconsin-Platteville
1 University Plaza
Platteville WI 53818-3099
PH: 608.342.1417
608-342-1517
reedb@uwplatt.edu
http://www.uwplatt.edu/
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21 Programme : d'avril à juillet, Abbaye de Maubusson,
Saint-Ouen-l'Aumône, France.
P R O G R A M M E D ' A V R I L A J U I L L E T 2 0 0 5
A L ' A B B A Y E D E M A U B U I S S O N
Evénements autour de l'exposition "Gardens are for people (& art
for us ?)" / Exposition personnelle de Stéphane Calais, avec la
participation de Marie-Anne Hervoche / Du 06 avril au 05 septembre
2005 /
G A R D E N S A R E F O R P E O P L E ( & A R T F O R U S
?)
Enfant du rock et de la BD, Stéphane Calais bâtit un univers
bariolé et festif qui se moque des frontières instituées entre
cultures savante et populaire, oeuvres d'art et beauté du
quotidien. Pour son exposition à l'abbaye, l'artiste proposera des
installations osant avec gaieté le mélange des matières, des formes
et des couleurs.
Exposition ouverte tlj, sf mardi, 10h > 18h / dimanches et jours
fériés 14h
> 18h.
Fermée le mardi, le 1er mai.
Tarifs : 3 euros 80 / Gratuit pour les moins de 25 ans.
V I S I T E S C O M M E N T É E S
Les 1ers et 3èmes samedi de chaque mois à 15h30. Visite de 1h30 sur
présentation du billet d'entrée.
C O N F E R E N C E
"Les pratiques contemporaines du dessin". Le jeudi 21 avril 2005 à
18h00. Conférence par Christian Pallatier, historien d'art. Entrée
libre.
R E N C O N T R E A V E C L ' A R T I S T E
Mardi 12 mai 2005 à 18h00.
Visite de l'exposition et présentation du livre de Stéphane Calais
en présence de l'artiste, des auteurs et de l'éditeur, Filigranes
Editions. Entrée libre.
C O L L O Q U E
"Dessin hors papier", les 20 et 21 mai 2005.
En partenariat avec le Cérap de l'université Paris I, ce colloque
interrogera les pratiques du dessin contemporain hors papier.
Entrée libre sur réservation, dans la limite des places
disponibles.
S I G N A T U R E
Du livre Gardens are for people (& art for us?), Filigranes
éditions, de Stéphane Calais chez Bookstorming. Samedi 25 juin, de
17h00 à 19h00. 10 bis boulevard de la Bastille, Paris 12e. Entrée
libre.
C I N E M A
Vendredi 1er juillet 2005 à 20h00.
Avec le cinéma Utopia, soirée vidéos d'art et cinéma dans la grange
de l'abbaye. Carte blanche à Stéphane Calais qui au travers d'une
selection de vidéos d'art et d'un long métrage, offre au public un
nouvel éclaircissement de sa démarche artisitique. Tarif : 5,50€
(billets en vente aux caisses du Cinéma Utopia de
Saint-Ouen-l'Aumône)
M A I S A U S S I ...
C H A P I T R E D E U X
Du 3 au 26 juin 2005.
Dans le cadre de l'opération "Rendez-vous aux jardins" lancée par
le ministère de la Culture, la présence d'oeuvres insolites conçues
par les élèves de l'Ecole Nationale d'Arts de Paris-Cergy, offre au
public une nouvelle lecture de l'espace paysager du parc de
l'abbaye de Maubuisson. Entrée libre.
S T A G E D E C R É A T I O N M U L T I M É D I A
Du 27 au 29 avril de 9h00 à 17h30, stage de 3 jours destiné aux
enfants de 6 à 11 ans. Découverte de l'abbaye (art contemporain,
archéologie, faune, flore,
histoire) en fonction de l'intérêt des enfants et restitution de ce
travail d'observation et de recherche par la production d'une oeuvre
collective multimédia. Animé par Monique Quertier, membre de la
pédagogie Freinet. Tarif : 18 euros par participant pour les 3
jours. Prévoir pique-nique et goûter.
S T A G E D I A L O G U E S V I S U E L S
Stage adultes animé par Catherine Van den Steen et Mathieu Sanchez.
Ce stage a pour but de mettre en oeuvre les différentes
connaissances acquises au cours de l'année, sur des thématiques
liées à l'exposition de Stéphane Calais en vue de l'exposition "Les
ateliers de Maubuisson 2" qui aura lieu du 3 au 18 septembre 2005.
Option dessin/peinture : du mardi 3 au vendredi 6 mai de 08h45 à
12h30. Tarif : 60€ Option vidéo : du mardi 3 au samedi 7 mai de
08h45 à 17h30. Tarif : 140€
L A N A V E T T E D E L' A R T C O N T E M P O R A I N Samedi 2
juillet, de 11h00 à 16h00. Art process propose la visite de trois
lieux de l'Ile-de-France don l'abbaye de Maubuisson. Départ 11h00,
Paris, place de la Bastille, Tarif 50€, 35€ adhérent Buy Art.
Inscription au 01 47 00 90 85.
Abbaye de Maubuisson
Rue Richard de Tour
95310 Saint-Ouen-l’Aumône
Tél : 01 34 64 36 10
www.valdoise.fr
abbaye.maubuisson@valdoise.fr
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22 Publication : n°4 : Suspension, blanche le jour des arts, Paris,
France.
blanche le jour des arts
présente Laure Bertin *, Christian Prigent *,
Eugène Eloi *, Johannie b. *
dans son n°4 : Suspension
Sortie le jeudi 21 avril 2005
de 18h00 à 22h00 à l'Atelier Æ, 112 rue du fbg Poissonnière, 75010
Paris (en librairie mai 2005)
http://blanche.jda.free.fr
* Laure Bertin :
Formation à l'ENSP d'Arles. Lauréate de la Bourse du Talent #24
(organisée par Kodak, Photographie.com, Picto, Prophot et Le Monde
2)
Exposition du 1er au 31 octobre 2005 chez Picto Bastille
Exposition au Festival de Lodz en mai en Pologne / Parution d'un
portfolio de 10 images dans le numéro de septembre 2005 de la revue
Urbanisme.
* Christian Prigent : Poète. Il a fondé en 1969 et dirigé jusqu'en
1993 la revue et la collection TXT. Il collabore à de nombreuses
revues en France et à l'étranger et publie, essentiellement chez
P.O.L.
* Eugène Eloi : auteur de l' Histoire de la tragique et définitive
fin d'Hamlet, éditée dans blanche en épisodes.
* Johannie b. : artiste photographe avec formation d'architecte,
fondatrice de la revue des arts et littératures "blanche le jour
des arts"
Exposition des photographies de Laure Bertin : Apnée
à l'occasion de la sortie de blanche le jour des arts n°4
du 21 au 28 avril 2005 à l'Atelier Æ
112 rue du fbg Poissonnière, 75010 Paris
tous les jours sauf dimanche de 14h à 19h30
blanche le jour des arts est la revue des arts et littératures.
blanche paraît trois fois par an.
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23 Publication : n°13, Les Acharnistes, La Varenne, France.
Les Acharnistes n°13 sont parus.
Textes de Françis Marmande, Jean-Paul Fargier, Marc Mercier,
Emmanuel Pollaud-Dulian, Alain Bourges, Claude Bruguier.
Illustrations de Renaud Perrin, Jean-Baptiste Loyer et Lydie
Jean-Dit-Pannel.
Les Acharnistes sont une publication de contre-information
artistique.
La publication est disponible dans les libraires Ciné-Reflet (Paris
6e), Quilombo (Paris 11e), Le Chercheur d'Art (Rennes), L'endroit
(Rennes), La librairie (Angers), Les Saisons (La Rochelle),
Scrupule (Montpellier), Vent d'Ouest-Lieu Unique (Nantes). Et par
abonnement à l'adresse suivante :
Les Acharnistes
67, rue des jardins
49270 La Varenne
En joignant un chèque de 18 euros (abonnement simple), 24 euros
(abonnement de soutien) ou 35 euros (bibliothèques et institutions)
à l'ordre des Acharnistes.
Des extraits des anciens numéros sont consultables sur le site :
http://les.acharnistes.free.fr
Les nouvelles normes d'adressage imposées par la Poste mettent en
péril toutes les publications modestes qui reposent sur leurs
abonnées. La Poste impose en effet à compter d'aujourd'hui la
consultation payante d'un fichier ou l'abonnement à une société de
routage. Surcoùt pour Les Acharnistes : 500 euros minimum par an.
C'est pourquoi, nous recherchons d'urgence une publication, une
revue, un journal qui aient aussi à passer par le routage presse
pour s'associer.
Pour tout contact :
les.acharnistes@free.fr
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24 Publication : Semaine 13.05, édition Analogues, mars-avril 2005,
Arles, France.
ANALOGUES
Maison d'édition pour l'art contemporain
Semaine 13.05
CHRISTIAN LAUDY, Le baiser de la matière
http://www.analogues.fr/cata-sem.html
Actualité :
Librairie galerie Florence Loewy à Paris : Adrian Schiess, Malerei
jusqu'au 2 avril CAPRICCIO + SEMAINE 21.04
Synagogue de Delme à Delme : General Dynamics : Philippe Decrauzat,
Loïc Raguénès, Vincent Szarek jusqu'au 22 mai SEMAINE 17.05
MAMCO à Genève : Cycle Mille et trois plateaux jusqu'au 1er mai
SEMAINE 16.05
Donation Prassinos à Saint-Rémy de Provence : Christian laudy
jusqu'au 10 avril SEMAINE 13.05
Centre photographique d'Ile-de-France à Pontault-Combault : Arnaud
Claas, Mémoire vive jusqu'au 22 mai SEMAINE 12.05
Le 10neuf, centre régional d'art contemporain à Montbéliard :
Miguel-Angel Molina, l'échapée de la couleur jusqu'au 27 mars
SEMAINE 11.05
Musée des Beaux-Arts à Rouen : Bernard Lallemand, Configurations
réactives jusqu'au 23 mai SEMAINE 10.05
Galerie Duchamp à Yvetot : Bernard Lallemand, Configurations
réactives jusqu'au 6 avril SEMAINE 10.05
FRAC Champagne-Ardenne à Reims : Jeunismes 2 jusqu'au 24 avril
SEMAINE 09.05
Et aussi :
Maison de la Culture à Amiens : Michel François, Théâtre des
opérations jusqu'au 15 mai SEMAINE 22.04
Centre Georges Pompidou à Paris : Dyonysiac jusqu'au 9 mai (SEMAINE
32.04 Kendell Geers), (SEMAINE 14.04 Fabrice Hyber)
Lycée professionnel Léon Chiris à Grasse : A corps et à cris
jusqu'au 15 juin (SEMAINE 33.04 + MIRACLE Jean-Charles Blais)
Château de Villeneuve, Fondation Emile Hugues à Vence : Pages
d'artistes jusqu'au 29 mai (SEMAINE 33.04 + MIRACLE Jean-Charles
Blais)
Espace d'Arts Rurart à Rouillé : Bis Repetita Placent jusqu'au 10
mai (SEMAINE 39.04 Pierre Joseph)
Galerie Artcurial à Paris : Face à faces jusqu'au 11 avril (SEMAINE
08.05 Orlan)
CRAC à Sète : Trait d'union jusqu'au 27 mars (SEMAINE 44.04
Ollivier Nottellet)
ANALOGUES
Maison d'édition pour l'art contemporain
4, rue des Thermes 13200 Arles – France
T. / F. +33 (0)4 90 96 27 65
M. +33 (0)6 14 56 72 40
Email : analogues@free.fr
Contact : Gwénola Ménou
http://www.analogues.fr/
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25 Rencontres : Colloque : Les nouvelles écritures dramatiques du
Québec, Srasbourg, Université Marc Bloch, France.
THEATRE NATIONAL DE STRASBOURG - UNIVERSITÉ MARC BLOCH - STRASBOURG
II
Colloque
Jeudi 7 vendredi 8 samedi 9 avril 2005
Les nouvelles écritures dramatiques du Québec
Autour de deux spectacles :
Titanica, La robe des grands combats, Edmund C. Asher, Londres,
1968 de Sébastien Harrisson, mise en scène de Claude Duparfait,
e de Daniel Danis, mise en scène d'Alain Françon.
Et autour de quatre auteur(e)s :
Daniel Danis, Carole Fréchette, Sébastien Harrisson et Wajdi
Mouawad.
Coordination de Andrée Pascaud (TNS, public@tns.fr) et de Geneviève
Jolly (UMB, jollyg@club-internet.fr)
renseignements : 03.88.24.88.00
A l'initiative de la Filière d'Arts du spectacle Études théâtrales
de l'Université Marc Bloch-Strasbourg II et du TNS,
Avec la participation financière de la Délégation Générale du
Québec, du TNS, et de l'UMB (UFR des Lettres, Équipe d'Accueil n°
1337, et DEA de Littérature).
Représentations de e au TNS du 31 mars au 9 avril 2005
(Réservations : 03 88 24 88 24)
Responsable : Théâtre national de Strasbourg et Université Marc
Bloch - Strasbourg II
Adresse :
Université Marc Bloch
Strasbourg II Etudes théâtrales arts du spectacle,
Le portique 22,rue R. Descartes
67084 Strasbourg Cedex.
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26 Exposition : Monica Mariniello, Galerie Marie Demange, Paris,
France.
La galerie Marie Demange présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres
de l'artiste toscane Monica Mariniello
MONICA MARINIELLO
DU 26 mars au 6 mai 2005
Vernissage le 5 avril 2005
Galerie Marie Demange
12 rue Beautreillis
75004 Paris
La galerie Marie Demange présente pour la première fois une série
de sculptures récentes de Monica Mariniello. Le travail de cette
artiste toscane nourri de splendeurs florentines et de références à
l’Antiquité offre des œuvres d’une sensibilité très contemporaine et
d’une grande originalité.
Toute l’œuvre de Monica Mariniello semble l’expression d’une
rêverie fascinée par la puissance et la fragilité de la terre, de
la pierre, du fer, de l’air, de l’eau et du feu.
De cette fascination pour les éléments, quand le ciel et la terre
se rencontrent par la magie du paysage et du temps, naissent ces
œuvres où la photographie, moment volé, moment fixé, se laisse
inclure, comme avalée par la pierre, matière pérenne contre la
fluidité du temps qui passe.
L’univers de cette artiste ouvre à une poésie du fugace, de
l’éphémère et de la métamorphose. Elle attrape au vol
l’immatérialité du temps, en saisit les traces, ombres changeantes,
reflets dans l’eau, nuages, pour en faire la matière même de son
travail.
La dimension « artisanale » de son oeuvre la rend d’autant plus
précieuse qu’il est devenu rare aujourd’hui qu’un artiste
contemporain manie avec ce raffinement et ce sens de l’harmonie la
pierre et le métal. Ce remarquable travail sur les matières livre
une œuvre sensible et sensuelle, aux contrastes subtils.
A l’apparente dureté, pesanteur, permanence de la pierre et du fer
répondent la légèreté, la fragilité, l’évanescence de l’eau, des
nuages et du ciel évoquant dans une harmonie inattendue d’une
grande beauté. De manière étonnante, il se dégage de ces matériaux
bruts une impression de douceur, de calme et d’apaisement. Ses
compositions sérielles, propices à la contemplation, invitent à la
méditation et conduisent tout doucement à retrouver en son monde
intérieur les souvenirs oniriques de paysages passés ou
imaginaires.
Hymne à la vie, en sa beauté, en ce qu’elle doit à la nature, forte
et fragile, libre et soumise, c’est surtout un travail d’une grande
humanité, dans ce que nous pouvons en espérer de meilleur : sa
sensibilité au monde.
Monica Mariniello
Du 26 mars au 6 mai 2005 à la
Galerie Marie Demange
12, Rue Beautreillis
75004 Paris
Tel. 01 40 29 42 01
Du mercredi au samedi de 10h30 à 13h00 et de 15h à 20h – Le
dimanche de 15h00 à 20h00 ou sur rendez-vous
A propos de Monica Mariniello
Née à Sienne en 1954, Monica Mariniello a étudié le dessin à
l’Académie de Florence, puis la sculpture aux Beaux-Arts de Paris
entre 1980 et 1986. Elle a été lauréate du prix Renoir en 1995.
A la fin des années 80, elle expérimente un premier langage formel,
dans un travail subtil sur le métal récupéré et refaçonné. Les «
Portes du temps », « Le jardin aux mille œufs » en sont les plus
émouvants exemples. A partir de 1995 apparaissent les terres cuites
puis, vers 2000, les inclusions travaillées de photographies, qui
font sa spécificité aujourd’hui. Elle enchaîne les expositions
personnelles et collectives depuis 1988, de Paris à San Francisco,
de Collioure à Toluca, au Mexique, mais aussi en Italie. Elle y a
réalisé en 1996 des œuvres sculpturales monumentales, comme en
divers lieux d’Europe, notamment à Guyencourt (Yvelines) en 2001
dans le cadre d’une commande publique. Elle vit en France et
travaille en son atelier de Montreuil, dans la banlieue parisienne.
A propos de la galerie Marie Demange
Créée en 2004, la galerie Marie Demange offre un nouvel espace
d’expression pour l’art contemporain, au coeur du marais.
Marie Demange œuvre à une désacralisation raisonnée de l’art. Elle
permet une approche plus personnelle et désinhibée de cet univers
en privilégiant le contact spontané et immédiat avec les œuvres.
La galerie Marie Demange est un lieu de vie, d’interactivité,
d’échanges et de rencontres, un véritable espace de convivialité.
Profanes ou initiés, amateurs ou collectionneurs, les visiteurs y
découvrent un art contemporain accessible, où la sensibilité est
privilégiée.
Galerie Marie Demange, un autre regard sur l'art
12 rue Beautreillis 75004 Paris
Tel: +33 (0)1 40 29 42 01
Fax: +33 (0)1 40 29 42 30
contact@galerie-mariedemange.com
http://www.galerie-mariedemange.com
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27 Exposition : Michel Castaignet, La Compagnie des Arts, Paris,
France.
La Compagnie des Arts présente une Exposition de
Michel Castaignet
Visibilité, peinture contemporaine
Du 31 mars au au 9 avril 2005
Visibilité est comme une mise en scène organisée par le peintre
Michel Castaignet sur ce qui se voit et ne se voit pas. Avec des
sujets qui désertent la toile ou qui se rendent dés le début,
l’univers décalé et indépendant du peintre ressemble à un immense
jeu d’esprit articulé autour de la photo et de la peinture.
Visibilité est l’occasion de voir sur Paris ce peintre formé à
Londres. L’exposition présente une quinzaine de toiles moyen format
réalisées en 2004. Des peintures à l’apparence de collages qui nous
invitent à nous interroger sur l’intention de l’artiste, sur ce
qu’il montre à voir, sur la peinture à l’ère contemporaine et sur
la signification que nous donnons à l’image.
La Compagnie des Arts
10 rue Marie Stuart
75002 Paris
infot2f-expo@yahoo.fr
Michel Castaignet
Tel : 06 21 87 06 14
michel.castaignet@free.fr
http://perso.wanadoo.fr/michel.castaignet
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28 Exposition : La Jungle Art Galerie, salon ART PARIS et Mondo
Bizzarro Show, Paris, France.
Du 31 mars au 03 avril 2005 … La Jungle Art Galerie vous invite à
venir découvrir ses artistes sur le salon ART PARIS, foire
internationale d'art moderne et contemporain, qui se tiendra au
Carrousel du Louvre.
Salle SOUFFLOT > stand E3
Carrousel du Louvre > 99 rue de Rivoli > 75001 Paris
métro Palais Royal ou musée du Louvre
http://www.jungle-art-galerie.com
E-mail : infos@jungle-art-galerie.com
Telephone - Fax : 0033 (0) 140 376 097
Adresse : 3 rue Eugène Varlin 75010 Paris
(Angle quai de Valmy - Bord du Canal St Martin)
Métro : Château-Landon ou Bus n°46 arrêt Château-Landon
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MONDO BIZZARRO SHOW, se tiendra à la Jungle Art Galerie du 13 avril
au 07 mai 2005.
L'exposition thématique présentera les oeuvres de Yoshifumi Hayashi
(japon), François Escamel (canada) et Niba (italie).
Trois artistes internationaux proposant dessin, peinture et
sculpture empreints d’érotisme.
MONDO BIZZARRO SHOW
Yoshifumi HAYASHI dessins François ESCAMEL peintures & NIBA
sculptures
Pour la nouvelle exposition qui se tiendra du 13 avril au 08 mai
2005, la jungle art galerie, présentera dans un esprit d’ouverture
artistique et en collaboration avec la galerie italienne Mondo
Bizzarro, 3 artistes internationaux proposant peinture, sculpture
et dessin empreints d’érotisme.
YOSHIFUMI HAYASHI > Dessins
Peu d'artistes parviennent à concilier le monde d'Eros et celui de
la mutation.
On pourrait citer Hans Bellmer et Pierre Molinier, même si la
sensibilité érotique sophistiquée de ce dernier n'atteint pas la
puissance des mutations érotiques réalisées par l'un des maîtres du
dessin contemporain : Yoshifumi Hayashi.
Hayashi est né en 1948 à Fukukoa au Japon, il démarre ses séries de
dessins à la mine de plomb en 1974, lors de son arrivée à Paris.
Très vite, il se concentre sur l'anatomie féminine au travers d'une
vision qui oscille entre traditionalisme et fétichisme.
Il s'attache dès lors à couper les femmes en deux et à faire
évoluer des parties de leur corps au sein d'un environnement
métaphysique.
Attiré par la sensualité ondulante des femmes occidentales, il
s'applique à représenter des formes généreuses, des cuisses
démesurées qui deviennent rapidement la "marque de fabrique" de
l'artiste.
Hayashi met en scène un discours ouvrant la voie à l'une de ses
principales obsessions, la relation entre le sexe et le cerveau. Il
souligne ainsi les liens entre érotisme cérébral et son propre jeu.
L'Art d' Hayashi émerge du plus profond de son subconscient nous
dévoilant ses paranoïas fétichistes et obsessionnelles créant des
oeuvres d'une grande puissance érotique.
Expositions :
1978 Galerie Jacques Casanova, Paris (solo show)
1982 Galerie Jacques Casanova, Paris (solo show)
1988 Galerie Jacques Casanova, Paris (solo show)
1991 Galerie Mirage, Tokyo (solo show)
1993 Galerie Mirage, Tokyo (solo show)
1994 Galerie Les Larmes d’Eros, Paris (solo show)
1996 Striped House Museum of Art, Tokyo (solo show)
1997 FIAC, Paris
1998 Koju gallery, Kyoto, Japan (solo show)
1998 Azzlo gallery, Tokyo (solo show)
1998 Todd Kaplan, Los Angeles (solo show)
2003 Mondo Bizzarro Gallery, Bologna (Italy) (solo show)
2004 Musée de l’Erotisme, Paris (solo show)
FRANÇOIS ESCAMEL > Peintures
Au sein du vaste panorama qu'offre l'art contemporain, le Canadien
François ESCAMEL peut véritablement se définir comme un artiste à
part entière.
Les oeuvres confrontent le spectateur à un univers où l'artiste met
en scène un étrange théâtre aux subtiles interrogations. Une zone
parallèle, évoluant dans une dimension onirique qui devient alors
le laboratoire où cet alchimiste donne naissance à d'improblables
rencontres.
"j'aime ainsi mêler l'extraordinaire avec l'ordinaire, parler du
quotidien et le déformer de façon à ne plus pouvoir l'identifier
comme quelque chose de familier mais au contraire de nouveau.
Appartenant au courant des surréalistes, son travail se situe à la
frontière du sommeil et de la conscience, un état que Salvador Dali
qualifiait "d'hypnologique".
Cette faculté de mêler et transformer la réalité en une approche
extraordinaire s'apparente aux techniques de William Burroughs et
de Brian Gysin.
F.Escamel nous propose ainsi un point de vue dont le style est déjà
identifiable par l’étrange atmosphère qui baigne dans ses tableaux.
On retrouve dans ses oeuvres, les images de notre société
contemporaine, le rythme effréné de cette vie moderne.
"Je veux que mes peintures parlent de notre époque, de la
difficulté de vivre."
"J'essaye de créer une peinture chargée d'émotions, ce doit être un
spectacle et une célébration de la vie sous toutes ses formes, pour
moi peindre est avant tout un acte de foi."
Pour citer Lautréamont "c'est beau comme l'improbable rencontre
d'une machine à coudre et d'un parapluie sur une table
d'autopsie".
Expositions :
1997 Dark Vision 2, Dark Art’s Parlour Gallery Los Angeles
(group show)
2001 Erotopop, Mondo Bizzarro Gallery Bologna (group show)
2002 Accidental Meetings, Mondo Bizzarro Gallery Bologna (solo
show)
2003 Musica per organi caldi, 3-G Arte Contemporanea Udine
(Italy) (group show)
2004 The Great Escape, Mondo Bizzarro Gallery Roma (solo show)
NIBA > Sculptures
La jeune artiste Niba, originaire de la région des Marches en
Italie, se réfère volontiers à l'oeuvre du célèbre artiste anglais
Allen Jones, partageant avec lui le goût et la recherche d'un
esthétisme transgressif et fétichiste.
C'est dans cet esprit que Niba nous présente ici des oeuvres d'une
réalisation parfaite, soignée jusque dans les moindres détails.
La première série de sculptures intitulée "Plastic Pleasure", met
en scène un univers composé seulement en apparence de figures
féminines nous dévoilant un portrait de ces femmes au demi buste en
latex brillant privé de tout contenu que l'artiste symbolise par le
vide et l'absence de matière.
La seconde série "Following the White Rabbit", est constituée d'un
groupe de tendres lapins blancs, aux postures les plus improbables
et qui, derrière leur candeur innée, s'affichent en étroites
combinaisons
de latex noir ou rouge flamboyant.
On peut dire que dans l'oeuvre de Niba, la femme, le jeu de
séduction féminine ainsi que le thème de la nature,se plaçant au
coeur même de ses recherches, disparaissent de fait pour mieux
réapparaître sous forme de métaphores poétiques et inattendues avec
la délicieuse ironie propre au goût pop.
A l'occasion de ses expositions, l'artiste réalise également un
nombre limité d'objets et de meubles design.
NIBA est née à Macerata (Italie) en 1973.
Expositions :
2001 "404 not found", Colonia Veronese, Rimini (group show)
2002 "Rizoma", Colonia Veronese, Rimini (group show)
2003 "Modulor Image", Macerata (group show)
2004 "Following the White Rabbit", Mondo Bizzarro Gallery,
Bologna. (solo show)
2004 "Immacolata", Palazzo della Provincia, Ancona (group show)
Contact presse : Sandrine Manella
Jungle Art Galerie – 3 rue Eugene Varlin – 75010 Paris – France
Web Site : http://www.jungle-art-galerie.com
e-mail : infos@jungle-art-galerie.com
Phone / Fax : 0033 (0) 140 37 60 97
La Galerie est ouverte du mardi au dimanche de 13h30 à 19h00,
et sur RDV.
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29 Exposition : Olga Kisseleva "Site Specific" - W139, Amsterdam,
Hollande.
Olga Kisseleva "Site Specific" - W139
March 15 2005 - April 17 2005
W139 is a combined work/exhibition space for contemporary art in
the
centre of Amsterdam. It was founded in 1979 by a group of young
artists
who wanted to present an alternative to what was shown by the
city’s
museums and commercial galleries at the time, which they felt to be
too
uniform. In the course of 25 years, W139 has developed from an
anti-establishment laboratorium into a professional
non-institutional
platform for art. Today W139 operates parallel to, rather than in
opposition with the more established venues. W139 provides ‘room
for
risk’, fulfilling a unique role in the Dutch art world.
W139’s main venue is situated in the heart of Amsterdam’s
historical
centre, between the hustle and bustle of Damrak and the shady
goings-on
of the red light district. This location, and the crude volumes of
W139’s exhibition spaces (which in former times served as a
theatre)
all add to W139’s unique character. Warmoesstraat 139 provides an
environment in which artists can develop projects which would be
inconceivable anywhere else.
W139 started out as an experimental site for local Amsterdam
artists,
and continues to build on a tradition of flexibility and ingenuity
to
this day. Artists from both the Netherlands and abroad are
encouraged
to develop new insights into their ideas and their work, and are
actively supported in realising the results of this process. W139
is a
workplace for the unrestrained imagination.
W139
Oosterdokskade 5
1011 AD - Amsterdam
+31 20 6229434
http://www.w139.nl/w139.htm
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30 Exposition : _interstice.txt, Suzanne Dopplet, la box, Bourges,
France.
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la box _bourges
_interstice.txt
Entre décrochage et accrochage, l'espace d'exposition de la box
se
trouve très brièvement vacant. Moment de rencontre autour d'un
texte
contemporain lu par son auteur, interstice.txt, sur une proposition
et
un programme d'Eric Houser, invite dans la galerie vide à l'écoute
d'une voix singulière.
| : : : :
_jeudi 31 mars : 20h30
_Suzanne DOPPELT
Après des études de philosophie, Suzanne Doppelt s’intéresse à la
photographie.
Plusieurs de ses livres associent images et texte, devenus le plus
souvent indissociables. Dans Mange, Snapshot, il est question de
nourriture, dans 36 chandelles (Cronopio/Afaa), du jeu du loto et
du culte des âmes du purgatoire à Naples (bourse Villa Médicis hors
les murs). Kub Or (P.O.L.) avec Pierre Alferi, combine photographies
et textes, tout comme dans La reproduction en 2 parties égales
(P.O.L.) avec Anne Portugal. Totem (P.O.L., 2002) est un pseudo
livre d’ethnologie, La 4e des plaies vole (Inventaire-Invention,
2004) s’intéresse aux mouches et Quelque chose cloche (P.O.L.,
2004) s’inspire des philosophes présocratiques.
Elle travaille actuellement sur les revenants au sens large, à la
logique fantaisiste de leurs apparitions et disparitions, à
l’économie qui en découle pour les vivants.
| : : : :
Programme février / juin 2005
Andrea Raos (vendredi 25 février)
Suzanne Doppelt (jeudi 31 mars)
Sébastien Smirou (mercredi 4 mai)
Caroline Dubois (jeudi 16 juin)
| : : : :
la box _bourges
école nationale supérieure d’art
de bourges
_9, rue édouard-branly
_BP 297
_F 18006 bourges cedex
_tél./ fax. +33 (0)2 48 24 78 70
_la.box@ensa-bourges.fr
_//www.ensa-bourges.fr
ouvert tous les jours
de 14 h à 18 h
sauf dimanche et jours fériés
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31 Rencontres : Eleonore Hellio, Performances et temps réel, Cabaret
Numérique, Tinqueux, France.
Cabaret Numérique présente :
Cinq rendez vous programmés pour la saison 2004-2005
à l'Espace Culture Multimédia de Tinqueux ouverts à tous
les amateurs de curiosités numériques.
Un moment convivial, rythmé par des interventions et des
projections
de créations propres au réseau numérique et celui de l'internet
C'est l'occasion :
- de découvrir des attitudes et de partager des points de vue,
- d'être sensibilisé aux différentes alternatives offertes par
l'univers informatique,
- de rencontrer des travaux originaux d'artistes travaillant autour
des
systèmes de
transmission de l'information, et plus spécifiquement des outils
numériques.
Derniers rendez-vous :
Eleonore Hellio - Performances et temps réel ------- lundi 4 avril
2005
Vincent Israel Jost - Imagerie numérique -----------lundi 30 mai
2005
Centre Culturel
Centre de Créations pour l'Enfance
Espace Culture Multimédia
8, rue Kleber
51430 Tinqueux
tél : 03 26 08 13 26
fax: 03 26 08 79 74
cce@danslalune.asso.fr
http://www.danslalune.asso.fr
le Centre Culturel Centre de Créations pour l'Enfance est
subventionné
par la Ville de Tinqueux,
le ministère de la Culture, Direction Régionale des Affaires
Culturelles,
la Région Champagne-Ardenne et le département de la Marne
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32 Exposition : Peinture complice, Institut d'art contemporain de
Villeurbanne, France.
Peinture complice
Œuvres de la Collection Iac-Frac Rhône-Alpes de l’Institut d’art
contemporain de Villeurbanne
Exposition à la Galerie d’exposition du Théâtre de Privas
du 2 avril au 14 mai 2005
vernissage le vendredi 1er avril 2005 à 18h30
Le vernissage sera suivi à 20h d’une rencontre
avec Jean-Claude Guillaumon, artiste
Galerie d’exposition du Théâtre de Privas
place André Malraux
07000 Privas
ouverture
du mercredi au samedi de 15h à 18h
et les jours de spectacle avant et après la représentation
L’exposition sera fermée le jeudi 5 mai 2005
Accès libre, renseignements, visites commentées et actions
scolaires sur réservation
auprès d’Elise Deloince au 04 75 64 62 00
Visites commentées par Valérie Rambaud,
diplômée de l’École supérieure d’art de Grenoble,
le mercredi 6 avril et 4 mai de 19h à 20h
et le vendredi 15 avril et 13 mai à 12h15 à 13h15
Dans le cadre de sa politique départementale de diffusion et de
sensibilisation en faveur des arts plastiques, le Conseil général
de l’Ardèche organise cette exposition en collaboration avec
l’Institut d’art contemporain
de Villeurbanne – Collection Frac Rhône-Alpes et le Théâtre de
Privas. L’exposition bénéficie du soutien de l’Inspection
Académique de l’Ardèche. Remerciements à l’École Régionale des
Beaux-Arts de Valence
et au Centre d’Arts et de Loisirs pour l’Animation du Théâtre de
Privas.
L’Institut d’art contemporain bénéficiedu soutien du ministère de
la culture et de la communication, de la Région Rhône-Alpes et de
la ville de Villeurbanne. Le Théâtre de Privas est financé par la
Ville de Privas, il est subventionné par
la Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et le Conseil général de
l’Ardèche.
Institut d’art contemporain
11 rue Docteur Dolard
69100 Villeurbanne
tél. 04 78 03 47 00
http://www.i-art-c.org
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33 Appel à participation : Va t-on m'appeler pour mon anniversaire?
Marseille, France.
PROJET : 04-04-71, 2005
Avoir trente ans. Pour beaucoup de gens, c’est une date importante.
Un couperet qui vous annonce la fin de l’irresponsabilité et le
début du statut d’adulte. Trente ans, le moment où il ne faut plus
vouloir être mais être. Un statut dans une société où le jeunisme
est de rigueur où il vous faut gagner une place dans une société de
plus en plus «économique».
Chaque 4 avril est alors l’occasion pour moi de voir mes
anniversaires, non comme un deuil mais plutôt comme la possibilité
de renaître et de retrouver une part d’enfance.
Pour mieux comprendre ma démarche je vous expose les différents
projets d’anniversaires antérieures:
2001: 30 ans. En une minute, laps de temps déterminé, je décide
d’allumer puis de souffler trente
bougies d’anniversaire. [vidéo]
2002 : 31 ans. La trentaine est entamée et faire marche arrière est
impossible. Je déambule à
travers une pièce blanche en éclatant 1643 ballons blancs [le
nombre de semaine correspondant à 31
années] . Il n’y a pas de son dans cette vidéo, il est suggéré par
la mémoire du spectateur. [vidéo]
2003 : 32 ans. Je rêve d’Alice aux Pays des Merveilles et de son
célèbre «joyeux non anniversaire».
Quatre diptyques sont produits le 4 avril. Sur les images de gauche
des images de «renaissance
quotidienne» [le lever, la toilette, le déjeuner, la tenue ] et sur
la droite, toujours la même image, une
photo où je souffle mes bougies. [photographie]
2004 : 33 ans. Une date ludique pour une occasion unique :
04-04-04. Ne sachant pas dessiner je
décide alors de retrouver une « naïveté » enfantine pour écrire et
mettre en valeur la date. [dessin]
2005 : 34 ans. Va t-on m’appeler pour mon anniversaire ? J’inverse
alors l’idée de surprise et
d’attente en demandant expressément aux gens de me le souhaiter.
Pour ceci, une carte avec mon numéro de téléphone est distribuée
afin que l’on m’appelle durant les
24 heures du 4 avril. Les messages seront enregistrés sur un
répondeur. [installation sonore]
J’espère que ce projet retiendra votre attention et que vous
pourrez m’offrir comme cadeau
d’anniversaire quelques lignes dans votre journal.
N’hésitez pas à me contacter pour tout renseignement vous semblant
nécessaire.
Pascal Martinez
Téléphone : 04 91 90 84 88
Email : info@pascalz.net
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34 Appel à participation : Bayennale, Bay Area International Biennial
Arts Festival, Oakland, Canada.
Bayennale, Oakland CA exhibition, seeks participants for Summer 05
Friday, July 22, 2005 - Sunday, August 7, 2005 Save the Date - Get
Involved Bayennale: Bay Area International Biennial Arts Festival.
Deadline Friday, May27
Bayennale: Bay Area International Biennial Arts Festival
Friday, July 22nd 2005 - Sunday, August 7th 2005
BECOME A PART OF YOUR LOCAL ART SCENE
The Bayennale is an international art exhibition sponsored by the
Port of Oakland, under the guidance of Lowell Darling, Bill Allen
and instigators including, The Lab of San Francisco and Marianne
Wagner-Simon of Berlin. Conceptually, the Bayennale is an artist
driven, high-energy, organically formed, Bay Area wide,
international, biennial arts festival.
The 16-day event, running from July 22 to August 7, 2005, will
include a broad range of local, national and international visual
and performing artists. Bay Area art galleries, museums, public
spaces, vacant buildings and temporary structures will serve as
event locations. Volunteers will facilitate matches between artists
and potential sites through an online database of participants and
direct introduction by artist instigators.
If you are an artist, a curator, or have access to venues, gallery
or boarding space, or simply want to lend a hand, we invite you to
participate. Bayennale is an all-volunteer event. Please join in
the Bayennale, we welcome the conventional, the Avant-Garde, and
anything in-between!
Participation in the Festival is Free and we invite you to
collaborate with international artists.
The Bayennale celebrates arts and artists with an emphasis on
international and Bay Area artists. Venues associated with the
festival take place in the cities and counties surrounding the San
Francisco Bay. We are a community rich in artists and we invite
your participation during the 16-day biennial festival, scheduled
for July 22 to August 7, 2005. Be creative and encourage
participation between artists and sites, especially one-day special
events.
The festival is designed with individual artists, arts
organizations, and non-traditional spaces in mind. Production and
presentation in any art media including performance, music, poetry,
puppetry, or installation are encouraged.
Participating artists and spaces are responsible for all aspects of
their event. Artists and sites wishing to join in the fun and
festivities must fill out the web based form no later than Friday,
May27, 2005 to be included in the printed Bayennale Catalog, late
submissions will be included in the web based guide only. Any event
planned to occur within the dates of the festival or a continuing
event, which falls within the dates, can be listed. You will find
on additional pages information to help you during the initial
planning stages [link], checklist for planning your event [link],
press list [link], and publicity packet [link].
The website is at http://www.bayennale.com
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35 Appel à participation : FORMULE(s)/* 'images vidéo, Asso 4/3 - la
briquetterie, Amiens, France.
la briqueterie appelle à participation :
23 mai au 5 juin
FORMULE(s)/*, /2 semaines de rencontres autour d'images vidéo//
/aura lieu du 23 mai au 5 juin prochain à la Briqueterie.
Parmi les nombreux évènements (installations, spectacles,
rencontres/débats...) vous sera proposé en accès libre l’espace de
diffusion */Ecrans tendus/*. Ouverte à tout vidéaste (artistes
reconnus ou en devenir, étudiants et amateurs) cette sélection non
compétitive est ouverte à tous styles, pourvu que les documents
n'excèdent pas 1 heure 30 et qu'ils soient au format DVD, DV ou
DVCAM pal.
Vous pouvez dès a présent envoyer vos films à:
Asso 4/3 - La briqueterie
2 rue lescouvé
80000 Amiens
Attention, les films ne seront pas retournés.
www.labriqueterie.fr.st (en construction)
la briqueterie
2 rue lescouvé
80000 amiens
Will, assobriket@free.fr
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pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz
pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées
sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui.
Cette lettre d’informations est bihebdomadaire.
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Pour vous inscrire :
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Pour vous désincrire :
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Contact humain
xavier.cahen@pourinfos.org
< n e t t i m e - f r >
Liste francophone de politique, art et culture liés au Net
Annonces et filtrage collectif de textes.
<> Informations sur la liste : http://nettime.samizdat.net
<> Archive complèves de la listes : http://amsterdam.nettime.org
<> Votre abonnement : http://listes.samizdat.net/wws/info/nettime-fr
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