[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 11-05 au 14-05-2006

[xavier cahen <cahen.x@levels9.com>]

pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
-------------------------------------------------------------------
pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
-------------------------------------------------------------------
Du jeudi 11 mai 2006 au dimanche 14 mai 2006 (inclus)


@ 001 (11/05/2006)
Exposition : installation multimédia "Tsagaan Yavaraï", Le collectif 
d'artistes Gigacircus, Sers, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=3005
-------------------------------------------------------------------

@ 002 (11/05/2006)
Divers : La vie, le vent (Lanore), recueil de poèmes, Matthias Vincenot, 
Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33047
-------------------------------------------------------------------

@ 003 (11/05/2006)
Exposition : Hubert Renard, galeriesuperhérosvitrinelatérale, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33070
-------------------------------------------------------------------

@ 004 (11/05/2006)
Exposition : #15 « SLICK », La galerie artcore/johan Tamer-Morael, 
Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33072
-------------------------------------------------------------------

@ 005 (11/05/2006)
Exposition : Éve Cadieux, Amélie-Laurence Fortin, Caroline Gagné, La 
station, Nice, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33074
-------------------------------------------------------------------

@ 006 (11/05/2006)
Exposition : International New Art in Paris Now , La galerie mamia 
bretesché , Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33075
-------------------------------------------------------------------

@ 007 (11/05/2006)
Projection : Carte Blanche à Pip CHODOROV, Jeudi 11 mai 2006, Chapelle 
de l'Ecole nationale supérieure d'art de Bourges, Bourges, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33079
-------------------------------------------------------------------

@ 008 (11/05/2006)
Publication : Hedâyat, Behi Djanati Ataï, le jeudi 11 mai, Filigranes 
Editions, Le Comptoir des Mots, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33087
-------------------------------------------------------------------

@ 009 (11/05/2006)
Exposition : Kaléidozask, Catherine Zask chez Artazart, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33102
-------------------------------------------------------------------

@ 010 (11/05/2006)
Programme : mai, L'actualité de Fresh Théorie, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33106
-------------------------------------------------------------------

@ 011 (11/05/2006)
Exposition : Parcours Maïder Fortuné , Association Acte de Naissance, La 
Galerie L'H du Siège, Valenciennes, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33108
-------------------------------------------------------------------

@ 012 (11/05/2006)
Exposition : SCHUTZ, La Guardia®, Esmod, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33111
-------------------------------------------------------------------

@ 013 (11/05/2006)
Divers : Allan Kaprow, Pierre Restany, shorts recording, Les Riches 
Douaniers, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33113
-------------------------------------------------------------------

@ 014 (11/05/2006)
Formation : DISPLAY MON AMOUR _ workshop lab, CACT_centro d’arte 
contemporanea ticino, Bellinzona , Suisse.
http://pourinfos.org/index.php?art=33114
-------------------------------------------------------------------

@ 015 (11/05/2006)
Publication : mai 2006, les presses du réel, Dijon, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33115
-------------------------------------------------------------------

@ 016 (11/05/2006)
Appel à candidature : 23rd Kassel Documentary Film & Video Festival 
2006, Kassel, Allemagne.
http://pourinfos.org/index.php?art=33123
-------------------------------------------------------------------

@ 017 (11/05/2006)
Appel à candidature : FilmLichter 06, International Short Film Festival 
Detmold, Detmold, Allemagne.
http://pourinfos.org/index.php?art=33124
-------------------------------------------------------------------

@ 018 (11/05/2006)
Appel à participation : appel à contribution, travaux expérimentaux , La 
Revue Le Sofa, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33125
-------------------------------------------------------------------

@ 019 (12/05/2006)
Exposition : Portes ouvertes, "Trans-Belleville-Express" Association des 
Ateliers d'Artistes de Belleville, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=2951
-------------------------------------------------------------------

@ 020 (12/05/2006)
Rencontres : Dominique Fourcade, Lecture, vendredi 12 mai 2006, centre 
international de poésie Marseille, Marseille, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=3011
-------------------------------------------------------------------

@ 021 (12/05/2006)
Exposition : Medical Love, Romain Slocombe, Galerie Hors Sol, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33077
-------------------------------------------------------------------

@ 022 (12/05/2006)
Exposition : week-end Cadeaux d'artistes, Beleville, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33081
-------------------------------------------------------------------

@ 023 (12/05/2006)
Projection : Carte blanche à Polly Maggoo, Festival Reflets, Marseille, 
France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33107
-------------------------------------------------------------------

@ 024 (12/05/2006)
Formation : atelier Processing, 12 juin 2006, Médias-Cité, Saint-Medard 
en jalles, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33112
-------------------------------------------------------------------

@ 025 (13/05/2006)
Exposition : Vincent Epplay, Le Transpalette, Association Emmetrop, 
Bourges, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=2911
-------------------------------------------------------------------

@ 026 (13/05/2006)
Exposition : Carte blanche à Dominique Grain, La Briqueterie, Amiens, 
France.
http://pourinfos.org/index.php?art=2961
-------------------------------------------------------------------

@ 027 (13/05/2006)
Performance: La poésie numérique transitoire observable, samedi 13 mai 
2006, Espace multimédia Gantner, Bourogne, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=3028
-------------------------------------------------------------------

@ 028 (13/05/2006)
Programme : des Printemps Contemporains 2006, Seize artistes 
contemporains aux Thermes, Evian-les-Bains, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33031
-------------------------------------------------------------------

@ 029 (13/05/2006)
Projection : Rencontres, Entre déstruction et hypnose, samedi 13 mai 
2006, Ciné 220, Brétigny-sur-Orge, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33037
-------------------------------------------------------------------

@ 030 (13/05/2006)
Exposition : concerts, 13 et 14 mai 2006, OBLIK , Clichy la Garenne, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33073
-------------------------------------------------------------------

@ 031 (13/05/2006)
Exposition : Julie C. Fortier et Sébastien Vonier, Centre d'art de 
Pontmain, Pontmain, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33101
-------------------------------------------------------------------

@ 032 (13/05/2006)
Exposition : ONE SHOT BY... ANNA ÅDAHL, Galerie Nukemag, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33104
-------------------------------------------------------------------

@ 033 (13/05/2006)
Rencontres : Panorama conférences, Samedi 13 et dimanche 14 mai 2006, 
EICAR, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33119
-------------------------------------------------------------------

@ 034 (14/05/2006)
Exposition : Reprise de l'effet relief, Vincent Epplay, Le Transpalette, 
Bourges, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33033
-------------------------------------------------------------------

@ 035 (14/05/2006)
Exposition : sub situ, Exposition collective, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33038
-------------------------------------------------------------------
@ 036
L’artiste et ses "modèles".
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=3020

The artist and his “models”
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=3019
-------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------


@ 001 Exposition : installation multimédia "Tsagaan Yavaraï", Le 
collectif d'artistes Gigacircus, Sers, France.

@ Le collectif d'artistes Gigacircus et le Hameau de la Brousse presentent :

Exposition de l'installation multimédia "Tsagaan Yavaraï"

les jeudi 11, vendredi 12, samedi 13 mai 2006

Durant trois jours, le collectif Gigacircus présente, au Hameau de la 
brousse en Charentes (15 km d'Angoulême), l'installation multimédia 
"Tsagaan Yavaraï, que la route soit blanche", oeuvre numérique 
interactive inspirée par la Mongolie... L'oeuvre est visible en nocturne 
à partir de 21 heures...

> en nocturne et en extérieur

> vision poétique de la mongolie : entrez à l'intérieur d'un dispositif 
circulaire...

> sud, ouest, est, nord : l'univers mongol à travers les thèmes de 
l'hospitalité, du travail des hommes, des femmes, du culte des ancêtres...

> offrande à l'ovoo : au coeur du dispositif, un cairn de pierres, vous 
activez l'oeuvre en y déposant un objet et en faisant trois fois le tour...


"bonne route"...

adresse :
renseignements auprès de l'organisateur :
Le Hameau de la Brousse, 16410 SERS (près d'ANGOULEME, département : 
Charentes)
05 45 24 95 72
michel.gayout@wanadoo.fr
http://www.hameaudelabrousse.com/

Renseignements auprès du collectif Gigacircus :
7, rue de la Gare - 16240 Villefagnan
05 45 29 55 33 ou 06 79 69 03 03
temps.reel@gigacircus.net
http://www.gigacircus.net






@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 002 Divers : La vie, le vent (Lanore), recueil de poèmes, Matthias 
Vincenot, Paris, France.

@ A l'occasion, de la parution de son recueil de poèmes
La vie, le vent (Lanore),

Matthias VINCENOT
fera une lecture de ses poèmes puis une signature de ce nouvel ouvrage

Le jeudi 11 mai 2006 à 19 heures 30

chez Castelletti (traiteur-restaurant italien)
38, rue de l'Eglise
75015 Paris
(Métro Félix Faure - ligne 8 - ou Charles Michels - ligne 10 - )

Possibilité de dîner sur place après la lecture (plat du jour - 
spécialités de pâtes - à 9E50) ou de boire (vins et alcools italiens).

Pour dîner, réservation préférable : 01 45 54 57 70.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 003 Exposition : Hubert Renard, galeriesuperhérosvitrinelatérale, 
Paris, France.

@ galeriesuperhérosvitrinelatérale
175 rue saint martin
75003 paris
M°rambuteau

Il n’y aura là ni déclaration, ni intention, ni manifeste.
Aux flux des paroles et des discours nous préférons le passage à l’acte...
Et ces actes ne seront ornés d’aucunes explications ou justifications.


Hubert Renard
Vernissage le 11 mai 06, 18h30
A l’occasion de la parution de son livre “Vols”, revue Orbe, série b, n°4,
http://www.orbe.org
http://hubrenard.free.fr

Pierre Douaire
Vernissage le 1er juin 06, 18h30

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 004 Exposition : #15 « SLICK », La galerie artcore/johan Tamer-Morael, 
Paris, France.

@ La galerie artcore/johan Tamer-Morael vous prie de bien vouloir 
assister à l'inauguration de l'exposition "Slick" présentant des 
installations de Bertrand Planes et Nathalie Brevet_Hughes Rochette

Un concert de Tift Merrit suivra le vernissage à partir de 22h
Cordialement,

--
Johan Tamer-Morael
artcore

40 rue de Richelieu
75001 Paris
T/F: 01.47.03.09.60
http://www.artcore.fr


#15 « SLICK » 12 Mai au 20 Juin 2006


La galerie artcore/Johan Tamer-Morael présente Bertrand Planes, Nathalie 
Brevet_Hughes Rochette. Dédiées à une réflexion sur le rapport entre art 
contemporain, architecture et vidéo expérimentale, ces installations 
proposent des modulations environnementales mettant en scène le 
spectateur, tantôt acteur, tantôt contemplateur. Une exposition où le « 
je » trouve sa place.

Vernissage preview Jeudi 11 Mai à Partir de 17h


Nathalie Brevet_Hughes Rochette
L’installation proposée pour Artcore ?15 O, s’inscrit dans la continuité 
d’une première intervention intitulée Sans titre (Rebounds) conçue pour 
la réouverture de la galerie en septembre dernier. Cette installation 
permanente s'appuie sur l'architecture du lieu et la lumière pour créer 
des images "dérivées". Ces formes qui évoquent à celles laissées par un 
caillou qui ricoche sur l’eau.
O, s’appuie sur une partie de ce dispositif. Une fine pellicule d’eau 
recouvre le sol du premier espace de la galerie. Elle condamne l’entrée 
et modifie l’accès au lieu. En rendant toute circulation impossible, 
cette surface ouvre un plan. O, se présente comme un tableau au sein 
duquel l’image du cercle domine.


Bertrand Planes
En collaboration avec le CNRS, et plus précisément avec Christian 
Jacquemin chercheur au LIMSI, Bertrand Planes a développé un dispositif 
vidéo, technique et logiciel. Deux vidéo projecteurs couplés, un écran 
aluminium, des lunettes polarisées et une caméra, l'ensemble associé à 
un programme créé à l'occasion, permettant tout à la fois de voir une 
image en relief et d'inclure l'ombre du spectateur dans cet environnement.
La vidéo présentée à Artcore est une bêta version animant des formes 
géométriques issues des mathématiques. D'autres chercheurs et artistes 
pourront se servir du dispositif au cours de l'exposition.

La galerie Hors Sol, --- 4, rue Chérubini 75002 située à coté de la 
galerie artcore vernit aussi le 11 mai - - Romain Slocombe - - Medical 
Love - -
Pour plus d’information http://www.galerie-hors-sol.com ou 01 48 05 78 58

Directeur de la galerie: Johan Tamer-Morael / johan@artcore.fr
Attachée presse: Ophélie de Kersauson 0664192484 ophelie@artcore.fr
Partenaires : CNRS / AFAA / UGC
Enormes Remerciements : Corentin Hamel / Adeline Turmeau

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 005 Exposition : Éve Cadieux, Amélie-Laurence Fortin, Caroline Gagné, 
La station, Nice, France.

@ ///////

La Station est heureuse d'accueillir trois artistes québécoises, Éve 
Cadieux, Amélie-Laurence Fortin, Caroline Gagné en collaboration avec La 
Chambre Blanche [Québec]. Pour cet événement spécial, le public est 
invité à venir découvrir les installations de ces artistes réalisées sur 
place durant leur résidence de deux semaines.

- - -

Le vernissage se tiendra le 11 mai à 18 heures en présence des artistes. 
L'exposition se poursuivra jusqu'au 11 juin 2006.

---

La Station is pleased to welcome three French Canadian artists, Éve 
Cadieux, Amélie-Laurence Fortin, Caroline Gagné, within a collaboration 
with La Chambre Blanche [Québec]. For this special event, the public is 
invited to come and discover installations created by these artists 
during their two weeks of residence.

---

Opening will be held on May 11 at 6 pm in the presence of the artists.
The exhibition will continue until June 11, 2006.

///////

Cet événement reçoit le soutien [within support of] de la convention 
DRAC PACA, Conseil Régional PACA et l’AFAA, Ministère des Affaires 
Étrangères, de la Villa Arson, de la ville de Québec, du Conseil des 
Arts et des Lettres de Québec, du Ministère de la Culture et des 
Communications de Québec, des Relations Internationales de Québec, du 
Conseil des Arts du Canada et du Consulat Général de France au Québec.

///////

La Station est ouverte du jeudi au dimanche de 15 h à 19 h
10 rue Molière — 06100 Nice — +33 (0)4 93 51 75 41
http://www.lastation.org - starter@lastation.org

///////

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 006 Exposition : International New Art in Paris Now , La galerie mamia 
bretesché , Paris, France.

@ La galerie mamia bretesché présente :

International New Art in Paris Now
GROUP SHOW

11 > 30 mai 2006 - Vernissage le 11 Mai à 19h

Mamia Bretesché, directrice de la galerie éponyme, rend hommage à tous 
les artistes avec lesquels elle a partagé des moments intenses durant 
les 5 années écoulées, et vous invite à découvrir le résultat de leur 
recherche.

Il va de soi que l'art ne peut être un fardeau et notre plus grand désir 
est que vous partagiez la joie et l'enthousiasme que nous ressentons en 
allant à la rencontre de tous ces talents, si divers mais unis dans la 
volonté de traduire, en langage perceptible par chacun de nous, les 
émotions qu'ils vivent !

Les artistes émergents ou confirmés de la galerie se présentent devant 
l’histoire comme des tireurs d’élite, ils parlent le langage de l’art 
avec les moyens qui leur sont donnés actuellement.

L’artiste et curatrice Alice Shÿler Mallet présentera sa dernière 
réalisation, sa série de vidéos, « Memory I, II, III, IV ». L’artiste 
nous donne à voir des films souvenirs délicieusement « brouillés » à 
l’instar des souvenirs enfouis dans la mémoire, ainsi que des 
photographies appuyant des pratiques ancestrales, fil conducteur commun 
d’une mémoire collective.

L’américain Luke Lamborn proposera ses créations de logiciels entre 
science, humour et virtuosité.
Ses œuvres seront présentées selon le concept «plug-n-art ®» une marque 
déposée. L’œuvre est fournie avec l’équipement qui permet de la visualiser.

Fluidité de l’information, communication, tels sont les domaines dans 
lesquels évoluent Luca Curci & Fabian Roscioli. Artistes ethnologues, 
ils ont réussi à isoler un 3eme genre, l’E.HUMAN, un genre particulier 
évoluant dans un monde virtuel hyper lié mais desséché de toute humanité.

Works and New works realized by selected artists will be shown at the 
gallery mamia bretesché.
For this group show, the gallery will focus on technology as well as on 
the way digital & video artworks will be displayed.


Contact :javascript:lien();
a href
Mamia Bretesché

Galerie mamia bretesché 48, rue Chapon 75003 Paris
5 mn du centre Pompidou
3mn du Musée des Arts et Métiers

Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30

tél. : +33(0)1-44 78 06 93 - mob.: +33(0) 6 60 87 06 21
Métro Rambuteau - Parking arts et métiers

contact@metropolart.com
http://mbgallery.free.fr


@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 007 Projection : Carte Blanche à Pip CHODOROV, Jeudi 11 mai 2006, 
Chapelle de l'Ecole nationale supérieure d'art de Bourges, Bourges, France.

@ Jeudi 11 mai - 20h - à la Chapelle de l'Ecole nationale supérieure 
d'art de Bourges

Carte Blanche à Pip CHODOROV
Pip Chodorov est invité à la fois pour son travail de cinéaste qu'il 
nous présentera lui-même et pour les éditions Re:voir dont il est le 
créateur.

http://www.re-voir.com/

le programme de la soirée :
---PIP SHOW---

Pip Chodorov: "Number 4", 18ips, 1989, 3'30"
Pip Chodorov: "The Photographer", 18ips, 1990, 5'30"
Takeshi Ito: "Spacy", 1981, 9'

Pip Chodorov: "End Memory", 1995, 5'30"
Stan Brakhage: "Microgarden", 2001, 3' (silencieux)
Jonas Mekas: "Notes on the Circus", 1966, 12'

Pip Chodorov: "Fin de Siècle", 1996, 5'
Jeff Scher: "Sid", 1997, 3'
Jeff Scher: "Yours", 1997, 3'

Pip Chodorov: "Charlemagne 2: Piltzer", 2002, 22'

DUREE TOTAL DES FILMS : 72'

Pip Chodorov est né à New York en 1965. Cinéaste et compositeur de 
musique, il a étudié la science cognitive à New York, et la sémiologie 
du cinéma à l'université de Paris III. Il a travaillé dans la 
distribution de films, à Orion Classics, NY, à UGC-DA, Paris et à Light 
Cône, Paris. Il est aussi cofondateur de l'Abominable, laboratoire 
coopératif et artisanal pour le développement et tirage de films à 
Paris. Il a également créé la SARL Light Cône vidéo en 1994, devenu Re 
:voir en 1998, pour l'édition de cassettes vidéo de films expérimentaux, 
ainsi que the Film Gallery en 2006. Ses films, de l'animation de 
photographies au journal filmé, se caractérisent par une certaine 
légèreté, liée à l'idée d'éveil de la conscience de soi, plutôt que par 
des soucis structurels.

Les éditions Re:Voir, créées en 1994, ont pour vocation d'éditer en 
vidéo des films expérimentaux, d'artistes et d'avant-garde. La 
collection, aujourd'hui riche de plus de trente titres, propose aussi 
bien des classiques de l'avant-garde (cinéma underground américain : 
Maya Deren, Jonas Mekas ou Stan Brakhage, cinéma abstrait européen : 
Hans Richter ou Fischinger...) que des films d'artistes contemporains 
ayant choisi le cinéma comme lieu d'expression (Martin Arnold, Stéphane 
Marti...).

pour plus de renseignements :

Bandits-Mages/ecm 4

http://www.bandits-mages.com
http://ecm4.net

24, route de la Chapelle
18000 Bourges
tél : +33 (0)2 48 50 42 47
fax : + 33 (0)2 48 50 21 15

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 008 Publication : Hedâyat, Behi Djanati Ataï, le jeudi 11 mai, 
Filigranes Editions, Le Comptoir des Mots, Paris, France.

@ La librairie Le comptoir des mots et Filigranes Éditions

Vous invitent à l’occasion de la sortie du livre


Hedâyat

à une rencontre/signature avec :
Behi Djanati Ataï

et
une lecture avec : Fatima El Hassouni, Patrice Ricci et Gurshad Shaheman

Jeudi 11 mai 2006
à partir de 20 h


LIBRAIRIE LE COMPTOIR DES MOTS
239 rue des Pyrénées 75020 Paris
T 01 47 97 65 40

Né à Téhéran en 1903, Sâdegh Hedâyat, « le Pessoa iranien » est le 
premier écrivain à critiquer le despotisme politique et religieux.
Il fait connaître dans son pays des écrivains comme Tchekhov, Kafka ou 
Schnitzler et suscite l’admiration d’André Breton grâce à un chef d’œuvre,
La chouette aveugle. Il est également le premier et reste le seul 
écrivain contemporain iranien de notoriété internationale.
Après un premier passage en France pour effectuer ses études en 1926, il 
revient à Paris en décembre 1950, où il réside 5 mois avant de se donner
la mort à 48 ans, le 9 avril 1951.
Pour l’écriture de cette pièce de théâtre, Behi Djanati Ataï s’est basée 
essentiellement sur les faits réels rapportés par son père, dans la première
biographie de Sâdegh Hedâyat publiée en 1978, peu avant la révolution 
Iranienne.
La pièce mêle un univers réaliste des cinq derniers mois de la vie de 
Hedâyat, ses rencontres avec un jeune étudiant iranien, La Lampe, et 
l’univers
fantastique où les personnages de son œuvre prennent vie et font 
intrusion dans ses moments de solitude.

Format : 120 x 165 - 72 pages - 6 dessins
ISBN : 2-35046-042-8 - 15 €

http://filigranes.revue.com/collection/hors_collection/automne2005.shtml#hedayat



...................................................................................................................................................................................................


Filigranes Editions
Patrick Le Bescont
Lec'h Geffroy 22140 Trézélan • 02 96 45 32 02
3 rue Madagascar 75012 Paris • 01 43 42 48 15
http://www.filigranes.com
Diffusion inextenso - Distribution Volumen
http://www.inextensodiffusion.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 009 Exposition : Kaléidozask, Catherine Zask chez Artazart, Paris, France.

@ ARTAZART Design Bookstore présente :


Kaléidozask
Catherine Zask
Exposition du 5 mai au 6 juin 2006

Artazart est heureux d’accueillir la graphiste française Catherine Zask, 
avec une scénographie conçue spécialement pour l’occasion. « 
Kaléidoszask » montre d’une manière kaléidoscopique un choix de ses 
créations, en offrant au spectateur un regard inhabituel sur ses 
affiches. La typographie se propage d’une affiche à l’autre, créant des 
frictions, des échos, des résonances…

Catherine Zask dit être entrée dans l’écriture « par la carcasse des 
mots ». Elle défait le lien entre le terme et sa fonction, traque les 
failles secrètes qui lui permettront de se faufiler à l’intérieur même 
des mots, laisse cheminer leur sens, leur son et leur forme, regardant 
advenir le résultat avec la patiente intransigeance du chercheur. Les 
lettres sont sa matière, ses signes. Elle les « dépèce jusqu’à l’os », 
les décompose ou les ordonne comme pour mieux en révéler le sens et en 
faire des images : « Ce sont toujours les mots qui pour moi font image ».

Née à Paris en 1961, Catherine Zask travaille surtout avec des 
institutions culturelles pour lesquelles elle conçoit l’identité 
visuelle et l’ensemble du matériel de communication. En 1993-1994, elle 
est pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome. En 
2002, elle reçoit le Grand Prix de la Biennale internationale de design 
graphique de Brno. Expositions rétrospectives à la Galerie Anatome en 
2004, au Museum für Gestaltung Zürich en 2005, à la Moravian Gallery in 
Brno en 2006.

En partenariat avec APCI, Centre du Design Rhône-Alpes, Étapes, 
Arjowiggins, Imprimerie Escourbiac, Galerie Anatome

Exposition du 4 mai au 6 juin 2006 chez Artazart, 83 quai de Valmy 75010 
Paris

T.+33 (0) 1 40 40 24 00

http://www.artazart.com
http://www.catherinezask.com

Artazart
83, quai de Valmy – 75010 Paris
T. +33 (0)1 40 40 24 00

Exposition du 5 mai au 6 juin 2006
du lundi au vendredi de 10 h 30 à 19 h 30
samedi et dimanche de 14 h 00 à 20 h 00

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 010 Programme : mai, L'actualité de Fresh Théorie, Paris, France.

@ L'actualité de Fresh Théorie en mai...

C'est le septième "Lundi c'est théorie", avec Elie During, Bastien 
Gallet, David
Rabouin et Pascal Broccolichi, consacré cette fois à la question: 
qu'est-ce que
penser de façon locale?, le 15 mai à l'Espace Paul Ricard, 9 rue Royale, 
métro
Concorde ou Madeleine, à 19h.

Et autour de Fresh Théorie...

Expositions:
*Derniers jours pour l'exposition Fresh Théorie & Pratique à la galerie des
Editions Léo Scheer, 14-16 rue de Verneuil, 75007, avec Pierre Bismuth, 
Claude
Closky, Jeremy Deller, Yan Duyvendak, Kolkoz, Thomas Lélu, Edouard Levé, 
Gianni
Motti et Jordan Wolfson.
*Continuous Project au Cneai, à partir du 20 mai

Publications:
*La Grande santé, d'Olivier Razac (Editions Climats)
*La vie énigmatique des signes, de Patrice Maniglier (Editions Léo Scheer)

Concerts:
*Le programme de concerts au Grand Palais conçu par Bastien Gallet et 
Patrick
Javault consultable à l'adresse http://www.forcedelart.culture.fr

suivez les mises à jour du site http://www.freshtheorie.fr

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 011 Exposition : Parcours Maïder Fortuné , Association Acte de 
Naissance, La Galerie L'H du Siège, Valenciennes, France.

@ Exposition Parcours Maïder Fortuné à Valenciennes

Du 6 mai au 17 juin 2006

commentaires : Pour son exposition à L’H du Siège Maïder Fortuné 
présente un ensemble d’installation vidéo, photographies et dessins qui 
explorent les chemins troubles des rites enfantins. Dans ces oeuvres, 
l’enfance dévoile une innocence inquiétante, sèchement et insidieusement 
provocante. Au creux du visible, se laisse deviner une saisissante et 
éphémère morsure mentale.


"... Maïder Fortuné met de l'ordre dans le chaos de l'enfance qu'elle 
prend à bras le corps : elle construit pour cela des images simples et 
sophistiquées, naturelles et techniques, temporelles et suspendues. 
Photographique ou vidéographique, isolée ou plurielle, sonore ou 
silencieuse, chaque image qu'elle produit, propose une situation où le 
corps de l'Infans - c'est-à-dire le corps d'avant la maîtrise du langage 
- semble prendre place dans un récit qui oscille entre fable et mystère. 
Prenant le prétexte du jeu - jouer à la corde à sauter, jouer à faire le 
mort, jouer à voler - Maïder Fortuné propose au spectateur des 
scénographies de l'enfance bien loin des clichés d'innocence et de 
liberté le plus souvent associés à ce temps sans limite, ce temps 
idéalisé du « paradis perdu » qu'est l'enfance..."


Extrait du texte écrit par Françoise Parfait à l'occasion de 
l'exposition à L'H du Siège

Association Acte de Naissance
Galerie L'H du Siège, 15 rue de l'hôpital de Siège
59300 Valenciennes
03 27 36 06 61
hdusiege@free.fr
http://www.hdusiege.org

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 012 Exposition : SCHUTZ, La Guardia®, Esmod, Paris, France.

@ La Guardia expose SCHUTZ à Esmod

mai 2006

SCHUTZ

Initialement exposée au Ballsaal berlinois, l'installation Schutz 
("abri") est présentée à Paris, dans le hall monumental du bâtiment 
d'Esmod, durant le mois de mai 2006.

Puissante autant que minimale, cette pyramide, haute de 4 m et 
constituée de 480 strings en élasthanne noir, s'adapte à l'architecture 
et aux vocations du lieu qui fut le siège d'une banque avant 
d'accueillir la célèbre école de création de mode.

Employé comme module, le sous-vêtement léger se répète de façon 
rationnelle pour former un abri. Avec humour et élégance, la volumineuse 
résille d'allure martiale s'élève ainsi entre les balustrades ouvragées, 
vers l'ancienne verrière.


The Schutz (german for shelter) previously shown at the Berliner 
Ballsaal is exhibited in Paris, in Esmod's monumental entry hall, during 
May 2006.

Powerful and yet minimal, this 4 meters high pyramid made of 480 black 
spandex g-strings parasites the architectural design of a space which 
was the headquarters of a French bank before housing the famous 
International Fashion School.

Used here as the single element of a pattern, the thong rationally 
repeats itself in order to form a shelter. With humour and elegance the 
massive martial-looking lace rises itself in-between the finely worked 
balustrades to the magnificent glass roof.

adresse : ---------------------------------------
Esmod
http://www.esmod.com/
12, rue de la Rouchefoucauld
75009 Paris
(Mº Trinité d'Estinne d'Orves)

---------------------------------------

La Guardia®
http://www.la-guardia.org/
infos and appointements:
nous@la-guardia.org
+33 (0) 6 777 47 333
+33 (0) 6 828 88 296
---------------------------------------

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 013 Divers : Allan Kaprow, Pierre Restany, shorts recording, Les 
Riches Douaniers, France.

@ A l'occasion de la disparition en avril 2006 de l'un des plus grands 
inventeurs de l'art contemporain, Allan Kaprow, nous vous transmettons 
un court enregistrement, sorte de testament qu'il nous a laissé sur la 
vie et l'art.
http://www.palaisdetokyo-2.com/kaprow.htm

Nous en profitons pour vous proposer un enregistrement plus long 
concernant le destin de l'art par Pierre Restany qui a participé à la 
force de l'art français au XXème siècle.
http://www.palaisdetokyo-2.com/page24.htm

Les Riches Douaniers

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 014 Formation : DISPLAY MON AMOUR _ workshop lab, CACT_centro d’arte 
contemporanea ticino, Bellinzona , Suisse.

@ DISPLAY MON AMOUR _ workshop lab
by SALIS & VITANGELI _ assistant elisa strinna

MAN museo arte contemporanea nuoro
from 9 to 13 may 2006


opening saturday may 13 at 5-30 pm

at 7 pm conference “Secondo Pierre Lévy” by Mario Casanova
director of CACT_centro d’arte contemporanea ticino_switzerland


for further information please contact info@cacticino.net

CACT centro d'arte contemporanea ticino
via tamaro 3 - 6500 bellinzona (switzerland)
phone +41 (0)91 825 40 72, fax +41 (0)91 825 40 85
info@cacticino.net - http://www.cacticino.net


supported by

supported by

repubblica e cantone del ticino / swissslos
federal office of culture berne
city of bellinzona
ernst göhner stiftung zug
alfred richterich stiftung kastanienbaum
farmacia nuova gordola
friends of cact

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 015 Publication : mai 2006, les presses du réel, Dijon, France.

@ Publication les presses du réel :


Gerhard Merz : Le chef-d’œuvre inconnu
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=764

Luxueux livre d'artiste. Couverture transparente, dépliants, 
intercalaires en papier calque, feuillet inséré.

Cet ouvrage est également disponible en édition limitée à 50 exemplaires 
signés par Gerhard Merz (90 €).

Publié à l'occasion de l'exposition Gerhard Merz - Le chef-d'œuvre 
inconnu, Printemps de septembre à Toulouse, 2005 (toujours disponibles : 
les catalogues des deux premières éditions de la manifestation : vol. 1 
- In extremis, vol. 2 - Vertiges, ainsi que Gerhard Merz : MCMLXXXVIII, 
premier livre français consacré à l'œuvre et aux positions esthétiques 
de l'artiste allemand).

Texte en français, anglais, allemand
21 x 30 cm, 52 pages
(3 dépliants de 3 pages, feuillet inséré)
30 €
3-937572-43-0

Coédité par Richter Verlag et le Printemps de septembre, Toulouse.
Texte de Gertrude Stein.

+++++
Diffusion : JRP | Ringier
+++++

Richard Prince : Jokes & Cartoons
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=756

Ouvrage présentant la collection de jokes et de matériaux pour la 
réalisation des célèbres "Jokes Paintings" de l'artiste.

Édition anglaise
21,8 x 28 cm, 216 pages (ill. coul.)
32 €
3-905701-83-9

Édité par Beatrix Ruf.
Collection Monographies & livres d'artistes

+++++
Vidya Gastaldon
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=768

Première monographie dédiée au travail de l'artiste française (née en 
1974) vivant à Genève.

Associée de longue date avec Jean-Michel Wicker, Vidya Gastaldon a 
développé au fil des années un univers proche de l'esthétique hippie et 
psychédélique, du New Age, et du minimalisme abstrait.
A travers ses nouvelles séries de dessins, de films et de scupltures en 
laine et autres matériaux en carton, l'artiste déploie une esthétique 
des "états" loin de toute référence formelle ou théorique, où les 
notions de plaisir et d'expérience trouvent une force nouvelle.

Également disponible en édition anglaise.

20,5 x 28,6 cm, 64 pages (ill. coul.)
25 €
2-940271-74-7

Édité par Madeleine Schuppli.
Textes de Karl Holmqvist, Madeleine Schuppli, Fabrice Stroun.
Publié avec le Kunstmuseum Thun.
Collection Monographies & livres d'artistes

+++++
Alain Huck
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=748

Cette première monographie consacrée à l'artiste suisse permet de 
redécouvrir sa pratique à la fois sensible et personnelle, à travers ses 
peintures et leur mise en scène.

Cofondateur de l'espace M/2 à Vevey, Alain Huck (né en 1957) a participé 
au dynamisme de la scène artistique suisse depuis les années 80. Ses 
dessins peuvent être comparés à ceux d'autres artistes européens qui ont 
refusé l'alternative entre abstraction et figuration. Au cours de ces 
dix dernière années, Huck a créé des séries de travaux sur papier, qui à 
la fois sont ancrées dans sa vie personnelle et constituent un réservoir 
de formes et de styles contemporains.

Édition bilingue (français / anglais)
20,5 x 28,6 cm, 64 pages (ill. coul.)
25 €
2-940271-73-9

Édité par Julie Enckel Julliard.
Textes de Konrad Bitterli, Julie Enckel Julliard, Dominique Radrizzani.
Publié avec le Musée Jenisch, Vevey.
Collection Monographies & livres d'artistes

+++++
Art & Language : Homes for Homes II
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=749

L'art comme théorie de la pratique et pratique de la théorie.

Cette ouvrage rassemble simultanément 10 ans de travaux d'Art & Language 
et la collection du Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich, qui les 
accueille à présent.
Chaque élément de l'installation est décrit, annoté, et replacé dans le 
contexte des problématiques esthétiques, théoriques et politiques, à 
travers les intitulés et les essais des artistes.
Questionnant les notions de conversation, d'institution politique, et 
les relations entre l'art et ses institutions, cette publication est 
conçue par NORM en collaboration étroite avec les artistes.

Édition anglaise
16,5 x 23,5 cm, 272 pages (ill. coul.)
30 €
3-905701-56-1

Édité par Heike Munder.
Textes de Michael Baldwin, Charles Harrison, Mel Ramsden.
Publié avec le Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich.
Collection Monographies & livres d'artistes

+++++
Yang Fudong : No Snow on the Broken Bridge - Film and Video Installations
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=767

Catalogue d'exposition. Première monographie de l'artiste chinois (films 
et vidéos).

Peintre de formation, Yang Fudong a rapidement choisi le medium du film 
et de la vidéo. Son travail reflète la modernisation rapide de la Chine 
et le renversement de ses valeurs culturelles traditionnelles. L'artiste 
utilise cette dichotomie pour créer des œuvres intemporelles et d'une 
très grande qualité esthétique.

Édition anglaise
18,5 x 25 cm
180 pages
30 €
3-905701-85-5

Textes de Ziba de Weck et Hans-Ulrich Obrist.
Publié en collaboration avec la Parasol unit foundation for contemporary 
art, Londres.
Collection Monographies & livres d'artistes

+++++
Erik Steinbrecher : Minimalist Kitsch
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=755

Première monographie. Nouveaux travaux : sculptures et interventions 
dans l'espace public.

Édition bilingue (anglais / allemand)
20,5 x 26,5 cm, 128 pages (ill. coul.)
30 €
3-905701-77-4

Édité par Andreas Baur et Dorothea Strauss.
Textes de Jennifer Allen, Hans-Joachim Müller.
Publié avec la Haus Konstruktiv, Zurich, et la Villa Merkel, Esslingen.
Collection Monographies & livres d'artistes

+++++
Daria Martin
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=754

Première monographie consacrée à l’artiste et réalisatrice de films 
américaine basée à Londres.

Empruntant à l’univers quotidien des références populaires (sport, jeux, 
spectacle etc.), Daria Martin combine dans ses œuvres des éléments issus 
de la danse et du cinéma d’avant-garde avec une formidable élégance 
formelle. Pour autant, elle refuse de se laisser pièger par la séduction 
des formes, des mouvements et des motifs abstraits qu’elle utilise, 
faisant sienne les mots de Jacques Rancière sur un travail politique au 
sens où il relève d’une « distribution du sensible dans la sphère sociale ».

Édition bilingue (anglais / allemand)
20,5 x 25,5 cm, 96 pages (ill. coul.)
25 €
3-905701-54-5

Édité par Beatrix Ruf.
Textes de Yilmaz Dziewior, Daria Martin, Beatrix Ruf, Catherine Wood.
Publié avec la Kunsthalle Zürich et le Kunstverein Hamburg.
Collection Monographies & livres d'artistes

+++++
à paraître (mai)
- Frog n° 3 (mai), Frog magazine
- Hugo Ball : Zurich Dada - 1915-1917, Les presses du réel - L'écart 
absolu - série poche
- Dick Higgins : Postface - Vers un art de l'intermedia, Les presses du 
réel - L'écart absolu - série poche
- Jacques Sivan : Mar/cel Duchamp en 2 temps 1 mouvement, Les presses du 
réel - L'écart absolu - série poche
- Thierry Kuntzel : Title TK (livre / DVD), Anarchive / MBA Nantes

précédentes parutions
- Robert Barry : Details (DVD), Les presses du réel / MFC Michèle Didier 
- Import n° 5
- Gerald Petit : Heroes (livre d'artiste), Les presses du réel - La 
salle de bain
les presses du réel

16, rue quentin 21 000 dijon
tel. +33 (0)3 80 30 75 23 / fax +33 (0)3 80 30 59 74
http://www.lespressesdureel.com / info@lespressesdureel.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 016 Appel à candidature : 23rd Kassel Documentary Film & Video 
Festival 2006, Kassel, Allemagne.

@ deutsche Version weiter unten

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
23rd Kassel Documentary Film & Video Festival 2006
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Deadline: August 1st, 2006
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

ANNOUNCEMENT
The Kassel Documentary and Video Festival takes place annually since
1982 and is organised by the Filmladen Kassel e.V. The festival
presents contemporary documentary films and videos, the media art
exhibition MONITORING, a Festival Lounge for Live Visuals and the
interfiction symposium. It attracts a regional audience, as well as
producers and professionals of the film and media industry from
Germany, Europe and the rest of the world by screening about 240
international films and videos that are seen by more than 6,000
guests each year.
This year, the Kassel Documentary Film and Video Festival will take
place from November 7 to 12, 2006. We invite all filmmakers, media
people, and artists to submit their latest works and projects to the
different sections of the festival program. Deadline for entries is
August 1, 2006.

DOCUMENTARY/FILM/VIDEO/ART
The documentary film traditionally makes up the heart of the
festival. Thus, the festival puts its main emphasis on current films
and videos exploring their subject by documentary means. The festival
is also interested in experimental and artistic works.

MONITORING
The exhibition MONITORING is devoted to contemporary space-oriented
media art. Around 15 media installations and sculptures are selected
among the entries and displayed at Kassel KulturBahnhof during the
festival. The exhibition is organised in cooperation with the
Kasseler Kunstverein and the documenta Archive of the City of Kassel.

AWARDS
Part of the introduced art works of the festival’s program will be
nominated for one of the four awards. The newspaper HNA recognizes an
outstanding production from the region of Northern Hesse with its
"Golden Hercules", worth Euro 2,500. The festival seeks to support
the best documentary submitted by a young director. Therefore, the
City of Kassel sponsors for the first time Euro 5,000 for the "Golden
Key" award. "Ritter Sport" supports the "Golden Cube" (Euro 2,500)
which is awarded to the best installation of the exhibition
MONITORING. Additionally, the festival and the Werkleitz Gesellschaft
present the grant "A38". The three-month artist-in-residence grant,
worth Euro 4,000 and, additionally, Euro 4,000 for allowance in kind,
is supported by the Kulturstiftung des Bundes (East-West Exchange
Program).

INTERFICTION
This year’s interfiction symposium (including lectures, presentations
and a workshop) is dedicated to prosumer culture DIY-production
within an arena of consumption. Researchers, writers and others
interested in transdisciplinary exchange on the related issue are
invited to join the conference and to discuss their ideas and
projects. For further information and the separate entry form please
visit: www.interfiction.org

LIVE VISUALS
The lounge of the festival presents a program of audio-visual
performances and VJ-art. Concepts for Live Cinema, music and
experiments are welcome.


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Deadline: 1. August 2006
Anmeldeformular im E-Mail-Anhang
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

AUSSCHREIBUNG
Das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest wird seit 1982 jaehrlich
vom Filmladen Kassel e.V. veranstaltet und ist als Film- und
Medienfestival mit internationaler Ausrichtung und einem starken
Fokus auf die neuen Medien einzigartig in Hessen. Das Festival
praesentiert aktuelle Dokumentarfilme und Videos, die Ausstellung
MONITORING, eine Festival-Lounge mit Live-Veranstaltungen und die
Fachtagung interfiction. Die ca. 240 internationalen Arbeiten werden
von ueber 6.000 Gaesten gesehen und adressieren alljaehrlich sowohl
ein regionales Publikum, wie auch Film- und Medienschaffende und
Professionelle aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt. Das 23.
Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest findet vom 7. bis 12. November
2006 statt. Wir laden alle Film- und Medienschaffenden sowie
Kuenstler/innen ein, sich mit neuen Arbeiten und Projekten fuer die
einzelnen Sektionen des Festivalprogramms zu bewerben.
Einsendeschluss ist der 1. August 2006.

DOKUMENTAR/FILM/VIDEO/KUNST
Der Dokumentarfilm ist fuer das Festival Tradition und
Selbstverstaendnis. Ein starker Fokus liegt daher auf aktuellen
Filmen und Videos, die ihre Themen mit dokumentarischen Mitteln
untersuchen. Das Festival interessiert sich ebenso fuer
experimentelle und kuenstlerische Arbeiten.

MONITORING
Die Ausstellung MONITORING befasst sich mit aktuellen raumbezogenen
Positionen der Medienkunst. Waehrend des Festivals werden im
KulturBahnhof ca. 15 Medieninstallationen und -skulpturen
praesentiert, die aus den Einreichungen ausgewaehlt werden. Die
Ausstellung wird in Kooperation mit dem Kasseler Kunstverein und dem
Kulturdezernat/documenta Archiv der Stadt Kassel veranstaltet.

PREISE
Ein Teil der im Festivalprogramm gezeigten Arbeiten wird fuer einen
der vier Preise nominiert. So vergibt die Tageszeitung HNA den mit
2.500 Euro dotierten "Goldenen Herkules" fuer eine herausragende
nordhessische Produktion. Das Bemuehen des Festivals um den
filmischen Nachwuchs findet in dem durch die Stadt Kassel
gefoerderten "Goldenen Schluessel" fuer die beste dokumentarische
Nachwuchsarbeit seinen Ausdruck; die Preissumme betraegt erstmals
5.000 Euro. Die beste Installation der Ausstellung MONITORING wird
mit dem "Golden Cube" und 2.500 Euro ausgezeichnet; dieser Preis wird
von "Ritter Sport" unterstuetzt. Das Festival vergibt zudem gemeinsam
mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium "A38".
Durch die Foerderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung
des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 Euro
sowie zusaetzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro
unterstuetzt werden.

INTERFICTION
Die interfiction-Fachtagung mit Vortraegen, Praesentationen und
Workshop-Seminar widmet sich in diesem Jahr dem Thema "prosumer
culture DIY-Produktion in einer Arena des Konsums". An einem
transdisziplinaeren Austausch interessierte Kuenstler/innen, Video-
und Filmemacher/innen und Vermittler/innen, Netzkultur-Theoretiker/
innen und -Praktiker/innen sind eingeladen, Thesen und Projekte
vorzustellen und zu diskutieren. Die gesonderte Ausschreibung und
weitere Informationen sind unter www.interfiction.org abrufbar.

LIVE VISUALS
Die Lounge des Festivals zeigt ein Programm von audiovisuellen
Performances und VJ-Kunst. Live-Konzepte fuer Bewegtbild, Musik und
Experimente sind zur Einreichung eingeladen.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
23rd Kassel Documentary Film & Video Festival
November 7 - 12, 2006

http://www.filmladen.de/dokfest
-> Download Entry Form

dokfest@filmladen.de

Organisation+Video:
Wieland Hoehne / Gerhard Wissner
phone: ++49.561.70764 12
fax: ++49.561.70764 41

mail:
c/o Filmladen Kassel e.V.
Goethestrasse 31
34119 Kassel
Germany
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Source : nettime ann

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 017 Appel à candidature : FilmLichter 06, International Short Film 
Festival Detmold, Detmold, Allemagne.

@ Deutsche Version siehe unten
Version française cf ci-dessous
??????? ?????? ?????? ????
Türkce versiyon icin asagiya bakiniz

CALL FOR ENTRIES
INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL DETMOLD 2006

DEADLINE FOR SUBMISSIONS: 31. MAI 2006
Preview copy: DVD, DV/PAL
Length: max. 15 min.
Genres: all

ENTRY FORMS available as pdf downloads
http://www.fest-der-filme.de

The International Short Film Festival Detmold is inviting filmmakers 
from all over the world to submit their shorts, film or video, to its 
2nd FilmLichter (28. 09 - 2.10 2006). Approx. 180 titles will be 
selected for the International Competition.

International Short Film Festival Detmold
Suze Rönnau
Katerallee 2
D-32760 Detmold
Germany

Tel: +49 5231 30 88 33
Fax: +49 5231 97 74 99
http://www.fest-der-filme.de
info@fest-der-filme.de


CALL FOR ENTRIES
INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL DETMOLD 2006

EINSENDESCHLUSS: 31. MAI 2006
Sichtungskopie: DVD, DV/PAL
Länge: max. 15 min.
Genres: alle

ANMELDEFORMULAR als pdf Download:
http://www.fest-der-filme.de

Das International Short Film Festival Detmold lädt erneut Filmemacher 
aus der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten zum 2. FilmLichter (28. 09 - 2.10 
2006) einzureichen. Ausgewählt werden etwa 180 Titel für den 
Internationalen Wettbewerb.

International Short Film Festival Detmold
Suze Rönnau
Katerallee 2
D-32760 Detmold
Germany

Tel: +49 5231 30 88 33
Fax: +49 5231 97 74 99
http://www.fest-der-filme.de
info@fest-der-filme.de


CALL FOR ENTRIES
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT METRAGE DE DETMOLD 2006

DATE LIMITE DES ENVOIS: 31 MAI 2006

Screening copy: DVD, DV/PAL
Durée: max. 15 min.
Tous genres sont acceptés

Le formulaire d’inscription (download) :
http://www.fest-der-filme.de

A nouveau, le Festival International du Court Métrage de Detmold invite 
des cinéastes du monde entier à proposer leurs oeuvres pour le 2ème 
FilmLichter (28.09. – 02.10.2006). Nous sélections env. 180 oeuvres pour 
la participation à la compétition internationale.

International Short Film Festival Detmold
Suze Rönnau
Katerallee 2
D-32760 Detmold
Germany

Tel: +49 5231 30 88 33
Fax: +49 5231 97 74 99
http://www.fest-der-filme.de
info@fest-der-filme.de


CALL FOR ENTRIES
????????????? ???????????? ????????? ????????????????? ???? 2006

???? ?????? ?????? ?????????????: 31.05.2006

?????: DVD, DV/PAL
?????: ????. 15 ???.
????: ???

??????????????? ????? (??????? PDF):
http://www.fest-der-filme.de


II ????????????? ???????????? ????????? ????????????????? ???? 
„FilmLichter06“ ????? ?????????? ??????? ??????? ?????????? ??????? ?? 
????? ????. ??? ?????????????? ???????? ????? ???????? ????? 180 ???????.

International Short Film Festival Detmold
Suze Rönnau
Katerallee 2
D-32760 Detmold
Germany

Tel: +49 5231 30 88 33
Fax: +49 5231 97 74 99
http://www.fest-der-filme.de
info@fest-der-filme.de

Basvuru Cagrisi
INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL DETMOLD 2006

Son katilim tarihi: 31. MAYIS 2006
DVD, DV/PAL
Max. 15 Dakika

Basvuruformu (pdf):
http://www.fest-der-filme.de

Uluslararasi Kisa Film Festivali Detmold (28. 09 - 2.10 2006) tüm 
dünyadan kisa filmleri bekliyor. Gectigimiz yil 3 gün boyunca 40 ülkeden 
181 film gösterilen festival bu kez 5 gün icinde work-shop ve cesitli 
kültürel etkinliklere yönetmenlerin de katilimi ile gerceklesecek.

International Short Film Festival Detmold
Suze Rönnau
Katerallee 2
D-32760 Detmold
Germany

Tel: +49 5231 30 88 33
Fax: +49 5231 97 74 99
http://www.fest-der-filme.de
info@fest-der-filme.de

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 018 Appel à participation : appel à contribution, travaux 
expérimentaux , La Revue Le Sofa, France.

@ La Revue Le Sofa
appel à contribution


le Sofa est une revue en ligne de réflexion et de création contemporaine 
qui regroupe des chercheurs, des écrivains, des plasticiens, des 
graphistes. Les travaux expérimentaux sont les bienvenus.

Le Sofa (quaterly online publication, ongoing) is a new online journal which
publishesbook-reviews, fiction, essays on contemporay topics, and
culture . Although Le Sofa is mainly a French-speaking journal you might 
consider sending material in English.Mail us a project with a cover 
letter citing publications and awards, if any. We will consider anything 
so long as the work is compelling. Work considered experimental is 
strongly encouraged.

Unsolicited book reviews are also welcome.

http://www.lesofa.org
contact@lesofa.org

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 019 Exposition : Portes ouvertes, "Trans-Belleville-Express" 
Association des Ateliers d'Artistes de Belleville, Paris, France.

@ Association des Ateliers d'Artistes de Belleville vous invite

Trans-Belleville-Express
17ème édition des Journées portes ouvertes des Ateliers d'Artistes de 
Belleville.
Du 12 mai au 15 mai 2006, de 15h à 21h.


Pour cette nouvelle édition, l’Association des Ateliers d’Artistes de 
Belleville (les AAB) propose une réflexion placée sous le signe du 
mouvement : celui d’un quartier en pleine effervescence :

…circulations, déplacements, déambulation, flux, nomadisme, ancrage, 
migrations, identités, échange, quartier, voyage au bout de la ville, 
transformation, terreau urbain, transgression, passage, transport 
amoureux… « Trans-Belleville-Express ».

Les portes ouvertes, un rendez-vous..

240 artistes travaillant ou habitant à Belleville, au sein d’une 
association autogérée et indépendante, ouvrent gratuitement leurs 
ateliers : plus de 100 lieux à visiter pendant quatre après-midi 
consécutives, ponctuées d’animations, performances et autres festivités.

Ils sont peintres, sculpteurs, photographes, céramistes, performeurs, 
vidéastes… A travers leur travail ils vous proposent un voyage dans leur 
imaginaire ; un véritable parcours à travers les mouvances de l’art 
aujourd’hui.

Leur démarche d’ouverture vers le public, en créant une alternative 
conviviale aux lieux habituels d’exposition et de diffusion, est chaque 
année récompensée d’un véritable succès populaire et critique.

Les festivités

Pendant ces quatre jours, musiciens, conteurs, cinéastes, danseurs et 
comédiens interviennent dans les ateliers et dans les rues.

Le programme des festivités est disponible dans les points d’accueil et 
chez les artistes.

Les points d’accueil :

• Galerie et siège des AAB
« Mur des Petit Originaux »
32 rue de la mare 75020
Tél/fax : 01 46 36 44 09
contact@ateliers-artistes-belleville.org
M° Couronnes, Pyrénées ou Jourdain, Bus 96 et 26

• CFDT,
2 boulevard de la Villette, 75019
M° Belleville

Association des Ateliers d'Artistes de Belleville
32, rue de la mare
75020 Paris
Tel : 01 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
http://www.ateliers-artistes-belleville.org

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 020 Rencontres : Dominique Fourcade, Lecture, vendredi 12 mai 2006, 
centre international de poésie Marseille, Marseille, France.

@ Le centre international de poésie Marseille

Lecture / Rencontre avec Dominique Fourcade
Le vendredi 12 mai, à 19h
Lectures/rencontre avec Dominique Fourcade

Dominique Fourcade est Né à Paris, en 1938, et y réside à ce jour. Il 
est l’auteur d’un grand nombre d’ouvrage de poésie, et de plusieurs 
études sur Henri Matisse. Son travail fait l’objet du dossier de notre 
revue critique : CCP 11.


“Frédéric Valabrègue : Malheureusement, je n’ai pas entendu la lecture à 
Beaubourg d’éponges modèle 2003. J’ai été frappé, il y a vingt ans de 
cela, par la lecture que vous aviez faite à Toulon de Rose-déclic. La 
manière dont la voix portait le texte lui donnait une autre dimension, 
plane, presque atone ou robotique. Comment ou en fonction de quoi 
travaillez-vous ces choix ?

Dominique Fourcade : Les lectures que je fais à haute voix de mes textes 
en public sont d’une grande importance pour moi. Ça a effectivement 
commencé avec Rose-déclic, lire ce livre en public a été une expérience 
absolument imprévue : j’ai compris que la lecture était (ou du moins 
pouvait être, car il n’y a rien d’assuré) une occasion d’être dans la 
poésie d’une façon dont je n’avais aucune idée jusqu’alors, et aussi de 
réaliser mon livre d’une façon dont je n’avais nulle idée non plus. 
J’écris des sons, je ne le dirai jamais assez. J’écris à voix basse des 
sons – ou plutôt j’écris sans voix des sons. Lire le texte à haute voix 
– mais pourquoi dire à haute voix ? il faudrait plutôt dire quelque 
chose comme : à voix du texte, qui en l’occurrence reste à trouver – 
lire la voix du texte en public est donc l’occasion de plusieurs 
événements : trouver cette voix (ce qui revient à dire : trouver le 
texte), et l’inventant simultanément disparaître en tant qu’auteur, en 
tant que dérisoire personne (dont la propre voix s’annule) ; et encore 
être témoin direct du contact entre le texte et un public, ce qui n’est 
pas rien (car nous ne voyons d’habitude jamais personne nous lire). Mais 
la grande découverte, la grande chose inattendue (et le grand risque, 
car ça peut tout aussi bien ne pas se produire) c’est qu’il y a un 
texte. C’est à ne pas croire.
Je ne saurais dire que c’est un choix, ni que je travaille à m’absenter, 
bien qu’il faille atteindre à l’absence. Et si on répète trop souvent la 
lecture d’un même livre, on ne parvient précisément plus à cette absence 
à cette stupeur (le texte se retire). De toutes les lectures c’est 
certainement celle de éponges modèle 2003 en juin à Beaubourg qui a le 
plus compté. Là vraiment j’ai disparu, et j’espère pouvoir dire que le 
livre est apparu ; pour moi ça a été comme un quatrième acte aux trois 
livres. On m’a rapporté que quelqu’un avait dit dans la salle, après la 
lecture : cet homme est un centaure. Si ça pouvait être vrai !”

Extraits de CCP n° 11, cipM/Farrago, 2006


L’essentiel de l’œuvre de Dominique Fourcade est à lire dans :
Épreuves du pouvoir, José Corti, 1961 ; Lessive du loup, GLM, 1966 ; Une 
vie d’homme, GLM, 1969 ; Rose-déclic, P.O.L, 1984 ; Le ciel pas d’angle, 
P.O.L, 1983 ; Son blanc du un, P.O.L, 1986 ; Xbo, P.O.L, 1988 ; Au 
travail ma chérie, Imprimerie Nationale, 1992 ; IL, P.O.L, 1994 ; Tiré à 
quatre épingles, Chandeigne, 1995 ; Le sujet monotype, P.O.L, 1997 ; 
Est-ce que j’peux placer un mot ?, P.O.L, 2001 ; sans lasso et sans 
?ash, P.O.L, 2005 ; éponges modèle 2003, P.O.L, 2005 ; en laisse, P.O.L, 
2005.


centre international de poésie Marseille
Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité
13236 Marseille Cedex 02
tel : 04 91 91 26 45 / fax : 04 91 90 99 51
cipm@cipmarseille.com
http://www.cipmarseille.com/


contact presse : Erwan Lefèvre
tel : 04 91 91 26 45, Mail : lefevre@cipmarseille.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 021 Exposition : Medical Love, Romain Slocombe, Galerie Hors Sol, 
Paris, France.

@ Galerie Hors Sol présente :

Medical Love > Romain Slocombe
12 mai 2006 -> 22 juillet 2006---from May 12 to July 22, 2006
Vernissage le 11 mai à partir de 18 heures---Opening May 11, 2006, 6 p.m.



Galerie Hors Sol
4, rue Chérubini,
75002 Paris - 01 48 05 78 58 - http://www.galerie-hors-sol.com
ouvert du mercredi au samedi 15 heures-19 heures et sur rdv


« La photographie sans cesse revient à la lancinante question de ce 
qu’elle montre et de ce qu’elle dérobe »
; ; Bernard Lamarche-Vadel


Né à Paris en 1953, compagnon de route du groupe Bazooka fondé par Kiki 
et Loulou Picasso, Romain Slocombe est passé par la BD et s’est fait 
connaître avec un premier album de bondage, Prisonnière de l'Armée 
rouge, qui fit scandale.
En bandant des femmes - hier étudiantes japonaises, aujourd’hui de la 
bourgeoisie française – l’artiste développe une esthétique du séisme et 
de l'accident dont J.G. Ballard s’est fait l’écrivain culte.
En choisissant ses modèles dans une société ultracodifiée, Romain répond 
à la contrainte par l’élaboration d’une autre contrainte. Il semble que 
les jeunes femmes des quartiers chics de Paris incarnent aujourd’hui aux 
yeux de Romain Slocombe, cette même imminence de la disparition.
Derrière ces photos, Romain Slocombe manipule les symboles, contes et 
fantasmes, que le spectateur, inquiet et fasciné perçoit confusément. 
C’est sur ce fil ténu mais tendu que les photographies basculent d’une 
perversité (extra)ordinaire vers une pratique artistique. Car la 
question vraie que pose ce travail est non pas pourquoi ces femmes 
acceptent de poser ? De quoi Romain Slocombe se protège-t-il en 
photographiant ces femmes ? Mais qu’est-ce qui fait que nous sommes en 
face d’une pratique artistique et non uniquement d’un loisir fétichiste ?
Romain Slocombe nous place face à l'incompréhension de l'objet 
photographique et à l'ambiguïté de son statut.

L’exposition présente deux séries de photographies couleur :
Avec Clara et Célia, Romain Slocombe explore un nouvel univers. Tout 
aussi codé que le Japon, l'univers de Neuilly, sa bourgeoisie feutrée et 
ses jeunes femmes de bon ton, offre à l'artiste de nouveaux territoires.
Portant le plâtre comme on porte l'enfant, ces femmes européennes au 
corps moins graphique que celui des japonaises, incarnant de troubles 
madones blessées nous ramènent aux origines de la peinture. Le plâtre se 
fait là encore métaphore d’un monde déliquescent et confiné, condamné à 
disparaître.
Dans Tokyo Blue l'errance de Romain Slocombe prend soudain un aspect 
plus rêveur. Une lumière bleue et vaporeuse enrobe et isole les jeunes 
femmes. Comme si l'artiste décidait de rester dorénavant à distance de 
son modèle.
L'exposition est également l'occasion de la publication d’un ouvrage de 
bibliophilie : Medical Love, impression sérigraphiée imprimée à 100 
exemplaires.

« Photography ever returns to the nagging question of what to show and 
what to hide », Bernard Lamarche-Vadel

Born in Paris in 1953, a fellow traveller of the Bazooka group as 
founded by Kiki and Loulou Picasso, Romain Slocombe became known as a 
comic strip author and published a first bondage album, Prisoner of the 
Red Army,
While bandaging women – Japanese women students at first, and now young 
ladies from the French upper middle class – the Artist develops an 
aesthetics of upheaval, of which J.G. Ballard became the cult writer.
By choosing his models in a society which is highly restricted by 
behaviour codes, Romain reacts to constraints by elaborating new 
constraints. It seems that young ladies from the elegant districts of 
Paris now embody in the eyes of Romain Slocombe this same imminent 
disappearance.
Behind these photographs, Romain Slocombe manipulates symbols, fairy 
tales and fantasies. This his worried and fascinated audience onyl dimly 
perceives. It is on this thin but taut line that these pictures 
dramatically change from an (extra)ordinary depravity to a practical 
experience in Art. For the true question raised by this work is not to 
wonder why these women consent to sit for him. What is it that Romain 
Slocombe tries to protect himself from by taking pictures of them ? How 
comes it we feel this is Art and not only a fetishistic hobby ?With 
Romain Slocombe we are faced with a lack of understanding of what the 
photographic object is and how ambiguous it is.

The Exhibition presents two series of colour photographies :
In Clara et Célia Romain Slocombe explores a new universe. Just as 
highly coded as Japan, with its muffled upper middle class and 
good-mannered young ladies, it opens new territories to the 
Artist.Wearing plaster as though bearing a child, these European women, 
with their bodies not so graphic as that of their Japanese counterparts, 
and embodying suspiciously wounded madonnas, bring us back to the 
origins of painting. There again plaster becomes a metaphor for a 
decaying, confined and doomed universe.
In Tokyo Blue Romain Slocombe's wanderings suddenly take on a dreamier 
appearance. A blue and hazy light coats and isolates the young women. It 
is as though the Artist had henceforth decided to stay at a distance 
from his model.
Together with the Exhibition a rare book will be published : Medical 
Love, a screenprint, with a limited number of 100.

Extramuros
> Juillet-septembre : Vincent Debanne, Rencontres Internationales de la 
Photographie, Arles
>Juillet-août : Paradis artificiels, projections vidéo, Larodde (63) > 
Catherine Nyeki, Miguel Chevalier, Hugo Verlinde

Galerie Hors Sol --- 4, rue Chérubini, 75002 Paris - 01 48 05 78 58 - 
contact : Cécile Griesmar
06 78 75 20 52 - - M° Pyramides/Quatre-Septembre - Parking : Marché 
Saint-Honoré
http://www.galerie-hors-sol.com - - - ouvert du mercredi au samedi 15 
heures-19 heures et sur rdv

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 022 Exposition : week-end Cadeaux d'artistes, Beleville, Paris, France.

@ Vous aimez Paris au mois de mai , donc vous ne partirez pas à la 
campagne, vous allez emprunter les chemins de traverses de la création 
pendant 2 week-ends.

Vous êtes plutôt “artistes” rendez-vous VSD 12-13-14 Mai
Vous êtes plutôt “créateurs” rendez-vous VSD 19-20-21 Mai
Si vous ne saisissez pas la différence et hésitez encore .. Faites les 
deux Du vendredi au dimanche de 14 à 21h.

Poussez la 3eme porte bleue. (entrée libre)
24, place Sainte Marthe
75010 Paris
M° Goncourt, Belleville ,Colonel Fabien

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 023 Projection : Carte blanche à Polly Maggoo, Festival Reflets, 
Marseille, France.

@ POLLY MAGGOO PRÉSENTE
le 12 mai 2006 à 18h aux Variétés
dans le cadre de la carte blanche
du Festival Reflets

Quatre courts-métrages (Séance suivie d’une rencontre avec les 
réalisatrices et le réalisateur) :

Il était mon amour
Marie-Céline Ollier, France, 2005, 14,30 min, 35mm, fiction
Une femme mature et élégante rend visite à un jeune homme. Ils ne se 
connaissent pas, mais quelque chose les relie...

Torse
Louis Dupont, 2004, 11 min, DVD, fiction
Torse est la mise en image d’un texte de Stéphane Bouquet écrit 
spécialement pour cette œuvre. « Et quand j’entends le mot corps, je 
pense à quoi ? Le film Torse est la réponse à cela... » dit Stéphane. « 
À travers son texte, ses mots, j’ai tenté de donner ma définition du 
corps, visuelle, graphique et littérale à la fois. » Louis Dupont.
« Je vous demande d’aimer ce qu’il faut aimer, d’oublier ce qu’il faut 
oublier : graffiti des toilettes d’un café ; en train de lire Blaise 
Cendrars sa propre façon de courir à sa vitesse, les contacts que 
produisent les villes du monde entre elles ; surtout en train de 
résister à l’appel du torse de C. arboré il manque deux boutons à sa 
chemise ; en train de renfoncer mes regards dans les couilles pas tout 
au fond qu’il devine l’audace d’avancer dans sa géographie rousse de 
poils dans sa sueur partageons ». Stéphane Bouquet (scénariste, écrivain 
et journaliste), mai 2002.

Holiday
Aurélia Barbet, Agathe Dreyfus, 2005, 22 min, DVD, fiction?Essai 
filmique, Holiday adopte la forme d’un journal intime, un voyage filmé à 
deux voix.
« Mardi 20 avril 2004. Grasse, le clos. Le paradis. Tout à l’heure on 
part à New York. Tout à l’heure. C’est la première fois que je traverse 
l’Atlantique. Je traverse l’Atlantique avec un ange... »

Medhi
Sarah G., France, 2005, 10 min, DVD, fiction
« Mehdi se maquille régulièrement, s’habille en « fille », mais c’est 
lorsqu’il est habillé comme « un garçon » qu’il se sent travesti. Etre 
féminine ne relève pas d’une performance mais de l’expression d’une 
identité de genre trop complexe pour trouver une place dans la binarité 
homme / femme. Il aime qu’on le prenne pour une fille puis qu’on voie 
qu’il est un garçon ; Reste à savoir ce que sont « un garçon » et « une 
fille ». Sarah G.

Tarif: 7 €. Réduit: 5€.
Cinéma Les Variétés-37 rue Vincent Scotto-13001 Marseille
Bureau du Festival Reflets: 04 91 64 75 87. http://www.festival-reflets.org
Polly Maggoo: 04 91 91 45 49. http://www.pollymaggoo.org
Polly Maggoo reçoit le soutien du Conseil Général des BDR, du Conseil 
Régional PACA, de la DRAC PACA, de la Ville de Marseille.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 024 Formation : atelier Processing, 12 juin 2006, Médias-Cité, 
Saint-Medard en jalles, France.

@ atelier Processing
Du lundi 12 juin 2006 au mercredi 14 juin 2006
à Médias-Cité, Saint-Medard en jalles (33)


Cet atelier permettra d’aborder l’environnement Processing notamment 
pour ses capacités à créer des applications interactives. L’animation de 
l’atelier sera assuré par Julien
Gachadoat ( http://v3ga.net ). L’atelier alternera entre temps 
d’apprentissages et temps de pratiques accompagnées permettant aux 
participants de travailler à une première
création/réalisation. L’accent sera mis sur l’échange de savoirs et 
d’expériences entre participants, intervenants et organisateurs.

Processing est un environnement multiplateforme de programmation 
d’événements multimédia interactifs et génératifs. Il peut gérer sons, 
images, vidéos, 3D, capteurs,
actionneurs et même des « matériels libres ». Processing est un logiciel 
idéal pour générer des applications graphiques et les rendre visibles 
dans un navigateur, sur PDA ou
téléphone portable... C’est un outil qui permet de faire facilement des 
esquisses dans le domaine de l’interaction, de l’image, du mouvement. 
Son intérêt vient autant de sa
simplicité (relativement à d’autres environnements de programmation) que 
de sa capacité à être général et extensible. Les programmes créés 
peuvent être exécutés sur
Internet, autant qu’hors ligne. Initié par Ben Fry et Casey Reas et 
développé au MIT Media Lab (dans le groupe dirigé par John Maeda, 
Aesthetics and Computation - Esthétique
et calcul) aux Etats-Unis et à l’Institut Ivrea de design interactif en 
Italie, c’est un projet ouvert, en cours de développement.

Intervenant : Julien Gachadoat (http://v3ga.net), membre du collectif 
artistique Neurosystem et programmeur au sein du studio multimédia 2roqs.

contenus abordés (sous réserve de modification) :
contexte de la programmation visuelle (histoire et exemples)
algorithmique, programmation et environnement processing
utiliser des sources ou des librairies
programmation visuelle (2d/3d)
design interactif et génératif
différentes plate-forme (web, off-line, mobile,...)
Interaction à distance (capteurs, réseau, webcams,...)

Public : artistes, réalisateurs multimédias, ...

Pré-requis : notions de programmation (php, actionscript, java, 
lingo,...) et/ou connaissance d’environnement de développement temps 
réel (max/msp, puredata,...)

matériel : un PC à disposition de chaque participant mais possibilité 
d’amener son ordinateur portable.

Nombre maximum de participants : 8

Tarif : 45€ pour les 3 jours

Lieu : centre de ressources Médias-Cité (Saint-Medard en Jalles, 
Agglomération de Bordeaux)
accès : http://www.medias-cite.org/IMG/pdf/accesMC.pdf

date : du 12 au 14 juin

horaires : 10h-13h/14h-17h

renseignements et inscriptions : par email à info@medias-cite.org ou par 
téléphone au 05 56 16 48 20

à voir :
http://www.processing.org
http://v3ga.net

MEDIAS-CITE
Place de la République - Entrée E
33160 Saint-Médard-en-Jalles.
Tél : 05 56 16 48 20
Fax : 05 56 16 48 29
info@medias-cite.org

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 025 Exposition : Vincent Epplay, Le Transpalette, Association 
Emmetrop, Bourges, France.

@ Vincent Epplay
“Reprise de l’effet relief”

Vernissage le samedi 13 mai 2006 à partir de 18h30
19h30 – usine party avec Sébastien Roux

Exposition du 13 mai au 8 juillet 2006
Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous

Le Transpalette
Association Emmetrop

Friche l’Antre-Peaux
26, route de la Chapelle
18000 Bourges
02 48 50 38 61

expotranspalette@hotmail.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 026 Exposition : Carte blanche à Dominique Grain, La Briqueterie, 
Amiens, France.

@ La Briqueterie - Amiens (80) France

Exposition du 13 au 26 mai 2006
Vernissage le vendredi 12 mai à partir de 18h30

Pour cette exposition, Dominique Grain invite Réra Bouchoucha.

Amiénoise depuis l’indépendance de l’Algérie, Réra peint depuis sa plus 
tendre enfance. Elle dessine des oiseaux après, et pendant l’école. 
C’est par l’intermédiaire du docteur Luc Margat qu’elle expose à Amiens 
pour la première fois. Elle suit depuis trois ans les cours d’arts 
plastiques au Safran, d’abord le modelage avec Dominique Grain, puis en 
2005 le dessin et la peinture avec Aude Berton. Dans le cadre des 
expositions « Bouche bée », Réra présente sa première exposition 
personnelle en janvier 2004 au restaurant des Drapiers à Amiens. Elle 
participe aussi en mai 2005 à une exposition collective « Singuliers » 
dans le Carré Noir au Safran.


Ses préoccupations :

• La Terre
• L’évolution des techniques
• Les économies d’énergie
• La pollution
• La santé
• La vie



Informations :

La Briqueterie
2 rue Lescouvé
80 000 Amiens (France)
T : 00 33 (0)3 22 95 12 95
assobriket@free.frhttp://www.labriqueterie.fr.st

Ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h
Entrée libre

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 027 Performance: La poésie numérique transitoire observable, samedi 13 
mai 2006, Espace multimédia Gantner, Bourogne, France.

@ Espace multimédia Gantner à Bourogne

Performance / conférence

La poésie numérique transitoire observable

samedi 13 mai à partir de 17h30

Illustré par certaines de leurs oeuvres, l'intervention des artistes et 
poètes numériques Philippe Bootz,Alexandre Gherban et Tibor Papp 
développera l'idée de forme numérique transitoire observable . Elle 
montrera comment la programmation s'inscrit comme matériau autonome dans 
la création, au service de formes d'un genre nouveau. Sensibilité, 
Imprévisibilité, autonomie de la forme, esthétique de la frustration 
sont les principales caractéristiques de cette forme. Celles-ci peuvent 
se manifester dans les propriétés esthétiques des matériaux plastiques 
projetés à l'écran, dans une relation interactive qui n'hésite pas à 
manipuler le lecteur ou dans des variations qui n'apparaissent que 
lorsque l'oeuvre est rejouée dans des contextes nouveaux. La soirée se 
terminera par une performance de Tibor Papp suivie d'une discussion avec 
le public.

http://motsvoir.free.fr/

Espace multimédia Gantner
1 rue de la Varonne
90140 Bourogne
tel: 03 84 23 59 72
lespace@cg90.fr
ouvert du mardi au samedi 14h-18h

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 028 Programme : des Printemps Contemporains 2006, Seize artistes 
contemporains aux Thermes, Evian-les-Bains, France.

@ Programme des Printemps Contemporains 2006
http://www.galerie29.org/index.php?content=page/lpcprogramme.php

Du 13 mai au 4 juin 2006 à Evian

Galerie 29 : Oeuvres gravées de Jean DUBUFFET

Les Thermes Evian : Seize artistes contemporains célèbrent à leur 
manière le sol. Avec Pascal BERTHOUD, Elisabeth BEURRET, André BUCHER, 
Adeline CONTRERAS, Karelle DUTARTE, Jo FONTAINE, Laurent-Dominique 
FONTANA et Brigitte PAPAZIAN, Jean-Michel KAARTUZ, Allis MARTIN, 
Christophe MIRALLES, Marc PEDOUX, Régine RAPHOZ, Benoit TREMSAL, 
Jean-Marc VOILLOT, Monique WUARIN.

Dans plusieurs endroits de la ville (Château de Fonbonne, Espace Côté 
Lac, Parc Dolfuss,...), environ 1800 artistes en herbes exposent leurs 
créations, dont 30 classes maternelles et primaires, collège, lycée et 
autres structures éducatives.

Le service Parcs et Jardins de la ville d'Evian propose un parcours 
inspiré d'une phrase de Jean Dubuffet : "L'art doit surgir où on ne 
l'attend pas, par surprise".

Les Printemps contemporains ouvrent une fois de plus les chemins de la 
curiosité et de la découverte, et vous invitent à une belle promenade 
printanière dans la ville d'Evian.

Que chacun, comme Jean Dubuffet "s'émerveille d'une flaque de boue 
séchée et craquelée (...), du petit ciel étoilé que recèle un carré 
d'asphalte." Daniel Abadie

Catalogue des Printemps Contemporains : 40 pages, quadrichromie, format 
15 x 21 cm, présentant l'ensemble de la manifestation, en particulier 
les artistes (photo, présentation et coordonnées), en vente 5 euros 
(frais de port non inclus). Vous pouvez le commander en adressant votre 
demande à la Galerie 29. Contact



Suite de cette page :
1. Jean DUBUFFET à la Galerie 29 /
2. Seize artistes contemporains aux Thermes /


Quelques photos seront à découvrir pendant la manifestation

1. Jean DUBUFFET à la Galerie 29

Cette exposition regroupant une trentaine de lithographies de Jean 
Dubuffet, a pu se réaliser grâce à l'aimable collaboration de la Galerie 
Baudoin Lebon, Paris.

Jean DUBUFFET (1901 Le Havre / 1985 Paris), artiste peintre, sculpteur, 
théoricien français et fondateur de la Collection de l'Art Brut à 
Lausanne, s'affirme avec une liberté d'expression et de formes nourries 
aux sources les plus simples et fondamentales.

Explorateur du monde physique, il débute dans les années 50 une série 
sur les Sols et Terrains. Il relève avec jubilation les empreintes de 
toutes sortes de surfaces et les reproduit en les recomposant par la 
technique de la lithographie. Il réalise ainsi plus de 400 
lithographies, regroupées sous le nom "Phénomènes", sorte de 
dictionnaire de la "Texturologie". Une partie est présentée à la Galerie 
29 pour vous inviter à regarder auterment un morceau de sol.

Pour en savoir plus : Sur ce site internet à la page Galerie 29 > Programme

2. Seize artistes contemporains exposent aux Thermes

Seize artistes contemporains rhônes-alpins, suisses et allemand 
"célèbrent" à leur manière le sol, par des oeuvres originales qui se 
côtoient dans l'harmonie ou la complémentarité. Sculptures, 
installations, créations in situ, ouvrent une fenêtre sur ce retour aux 
sources de l'élémentaire.

Pascal BERTHOUD Sciez-sur-Léman,Haute-Savoie
Sculptures géométriques en fer rouillé et acier inoxydable poli qui 
renvoient à la topographie.
www.artberthoud.com

Elisabeth BEURRET Genève, Suisse
"Printemps souterrain": Installation à base de papier des marais 
salants, sorte de théâtre sédimentaire.
www.jpbrazs.com/ELBEURRET Photo du projet "Printemps souterrain"

André BUCHER Chêne-Bourg, Genève, Suisse
Sculpteur qui joue avec le feu des volcans, la lave de l'Etna, et le bronze.

Adeline CONTRERAS Lyon, Rhône
Installation de terres cuites émaillées d'où germent des formes aériennes.

Karelle DUTARTE Annecy, Haute-Savoie
"Pointillés bleus" : Sérigraphies réalisées à partir de photographies 
des lignes blanches des routes, et retravaillées graphiquement.

Jo FONTAINE Soral, Genève, Suisse
"Oréas" : Disque de granit blanc s'affrontant à la déclivité du sol des 
jardins.

Laurent-Dominique FONTANA et Brigitte PAPAZIAN Genève, Suisse
"L'homme au bord du monde" : Trois volcans d'asphalte entourés de 
petites figures humaines. Un regard vers l'infini.


Jean-Michel KAARTUZ St Pierre de Chartreuse, Isère
Sculptures sur marbre ou calcaire révelant des macros et des 
microscopies de la matière.


Allis MARTIN Thonon, Haute-Savoie
"Terre nourricière gardienne des Trésors" : Installation éphèmère d'un 
disque d'argile crue recouvert de tessons archéologiques en céramique, 
évoluant avec le temps.

Christophe MIRALLES Annecy, Haute-Savoie
"Germination" : Formes humaines en gestation qui semblent sortir des 
interstices du sol.
www.art-miralles.com


Marc PEDOUX Vonnas, Ain
"Kaos" : Dans les jardins, une rivière aérienne et poétique de pierre et 
de bois éclaté sur tiges.
Photo de l'installation "la rivère volante" à Chêne-Bourg, Genève

Régine RAPHOZ Pers-Jussy, Haute-Savoie
"Biodiversité" : Grandes germinations de variétés végétales inconnues, 
sortant du sable blanc.

Benoit TREMSAL Eitorf, Allemagne
"Sol constructiviste et archéotectures" : La terre sanctifiée dans des 
sculptures géométriques en faux bois industriel.
www.benoit-tremsal.de

Jean-Marc VOILLOT Meillonnas, Ain
"Le chemin naturel" : Labyrinthe sur pilotis, composé de carrés en 
végétal ou minéral, à parcourir à son gré.
www.jmvoillot.com


Monique WUARIN Jussy, Genève, Suisse
"Sahmanakar" : Sculptures en terres laissées brutes, ponctuées de noir 
et de blanc avec intervention de tracés graphiques.
www.moniquewuarin.ch

Organisateurs : Associations Espaces MJC Evian - Galerie 29

GALERIE 29

Espaces MJC Evian
29 rue Nationale
74500 EVIAN-LES-BAINS

Tél. : (0033) 0 4 50 75 29 61
Email: galerie29@mjcevian.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 029 Projection : Rencontres, Entre déstruction et hypnose, samedi 13 
mai 2006, Ciné 220, Brétigny-sur-Orge, France.

@ CAC Bretigny et le Ciné 220 vous invitent :


Conférence et projection
samedi 13 mai au Ciné 220 à 10h30


Dans le cadre du Cycle Cinéma étendu, le CAC Bretigny et le Ciné 220 
présentent une conférence de Matthieu Orléan :


Entre déstruction et hypnose.

"Une image se mue en une autre, se déchaîne, se stratifie : une femme va 
au musée et fait basculer sa vie (Pulsion de Brian de Palma), un homme 
assiste à un meurtre dans une galerie d'art (L'oiseau au plumage de 
cristal de Dario Argentino), une vidéo émet de l'église Saint-Godard des 
ondes perturbatrices (Le prince des ténèbres de John Carpenter) ... A 
chaque fois, le cinéma prend le risque d'autres images, d'autres 
supports pour se ressourcer là où on ne l'attendait pas. Pour 
qu'apparaisse un nouveau rapport à l'espace et à la ville (Toute une 
nuit de Chantal Akerman), au musée et à la musique (Indian Song de 
Marguerite Duras), à l'effacement et au rituel (Decasia de Bill 
Morison), à la sexualité et au désir (Venus in Furs de Jess Franco) à la 
révélation et au sublime ( Trois femmes de Robert Altman, Partner de 
Bernardo Bertolucci)".

Ciné 220
3 rue Anatole France
91220 Brétigny-sur-Orge
01 60 84 11 45
01 60 84 59 59
contact@cine220.fr
http://www.cine220.fr

CAC Bretigny
Espace Jules Verne
Rue Henri Douard
91220 Bretigny-sur-Orge
01 60 85 20 76
info@cacbretigny.com
http://www.cacbretigny.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 030 Exposition : concerts, 13 et 14 mai 2006, OBLIK , Clichy la 
Garenne, France.

@ L'association OBLIK ( ateliers d'artistes)
Vous invite
Du 13 et 14 mai 2006 - 14h à minuit


Communiqué de presse

OBLIK continue son parcours, et les artistes qui y travaillent et qui y 
exposent vous offrent leurs regards, une lecture peut-être différente, 
qu'ils souhaitent autre et fraîche. L'idée a toujours été de faire 
partager et participer le plus d'artistes et de gens à une activité 
artistique qui se doit d'aller au-delà de l'esthétique et de toucher, 
peut-être, à la vie de tous les jours, à transformer le regard, à 
transformer sa réflexion, à se transformer soi-même, pour agir sur ce 
qui nous entoure.

Oblik souhaite s'inscrire dans la continuité de là où elle se situe, au 
coeur et sur les horizons de la rue Trouillet. Le quartier se 
transforme, nous souhaitons continuer à y être acteur, à y travailler, à 
offrir à ceux qui le souhaite, aux habitants, à ceux qui continuent à 
rêver, notre activité et notre démarche artistique. Par les temps qui 
cours avoir la volonté de s'engager dans l'art est une pure folie. Nous 
aimons cette folie. Ceci est une Invitation au Voyage ...

Retrouvons nous samedi 13 et dimanche 14, tout le monde est convié à la 
promenade, aux concerts, à découvrir des travaux d'OBLIk, à boire un 
verre, à échanger longuement sur tous les sujets.
0873653786
oblik@libertysurf.fr
http://www.atelier-oblik.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 031 Exposition : Julie C. Fortier et Sébastien Vonier, Centre d'art de 
Pontmain, Pontmain, France.

@ Le Centre d'art de Pontmain présente :

Julie C. Fortier
et Sébastien Vonier
vernissage samedi 13 mai 2006 15h
Exposition
du 13 mai au 18 juin

rencontre avec Sébastien Vonier le dimanche 11 juin à 16h

Cette exposition fait suite à l’accueil en résidence de Julie C. Fortier
et Sébastien Vonier au centre d’art contemporain de Pontmain,
sur une invitation de Marcel Dinahet, artiste associé
à la programmation 2006.

Les constructions de Sébastien Vonier sont directement liées au
paysage. Quand il ne s’agit pas d’interventions dans l’espace public
les éléments qu’il met en scène se présentent comme des objets usuels
jouant d’une certaine ambiguïté et dont la sobriété est contredite
par le dessin d’une forme familière.

Les dernières vidéos de Julie C. Fortier partagent avec son travail
de sculpture et d’installation une même interrogation sur le vide.
Leur caractère suspendu, leur immobilité ponctuée d’événements
ténus jouent sur l’attente et le désir pour renvoyer le plus
souvent à une vacuité mélancolique.

Centre d'art contemporain de Pontmain
8 bis rue de la grange
53220 Pontmain
0243050829

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 032 Exposition : ONE SHOT BY... ANNA ÅDAHL, Galerie Nukemag, Paris, 
France.

@ NUKE PRESENTE / NUKE PRESENTS

ONE SHOT BY... ANNA ÅDAHL

VERNISSAGE LE SAMEDI 13 MAI DE 18H A 21H
OPENING ON SATURDAY MAY 13 FROM 6PM TO 9PM

EXPOSITION DU 13 MAI AU 10 JUIN 2006
SHOW FROM MAY 13 TO JUNE 10 2006

DIRECTION ARTISTIQUE: VERANE PINA
ART DIRECTION: VERANE PINA

GALERIE NUKE
11 RUE SAINTE ANASTASE
75003 PARIS
+33 (0)1 42 78 36 99
http://nukemag.com
GALERIE@NUKEMAG.COM


LA GALERIE EST OUVERTE DU MERCREDI AU SAMEDI DE 14H A 19H
THE GALLERY IS OPEN WEDNESDAY - SATURDAY FROM 2PM TO 7PM


L'EXPOSITION A ÉTÉ RÉALISÉE AVEC LE SOUTIEN DE VPS ET PICTO
THE SHOW IS SUPPORTED BY VPS AND PICTO


Le travail d’Anna Ådahl, artiste suédoise diplômée de l’Ecole Nationale 
des Beaux Arts de Paris, est centré sur l’individu. Anna Ådahl explore 
les espaces intimes, les relations sociétales ainsi que les 
confrontations personnelles à la pensée collective. Elle présentera son 
projet Student 2005 dans le cadre de son exposition personnelle One Shot 
by… Anna Ådahl du 13 mai au 10 juin 2006 à la Galerie Nuke.
Le projet Student 2005 évoque le « Studenten » qui correspond, pour les 
jeunes Suédois, à la célébration de la fin des études secondaires. Cette 
célébration s’accompagne d’un rituel précis qui s’étend sur une journée 
entière. Les participants du « Studenten » s’habillent spécialement pour 
l'occasion et portent le traditionnel chapeau blanc qui, à l’origine, 
représentait l’éducation supérieure. Conduits à travers la ville sur de 
grands chars décorés, les lauréats brandissent le drapeau suédois qui 
vient se mêler aux autres drapeaux représentants les pays dont ils sont 
originaires. Au-delà du maintien presque formel de la tradition du « 
Studenten », la célébration de ce moment semble soulever de récentes 
problématiques sociales exprimées par les jeunes Suédois qui manifestent 
leurs craintes d’un avenir incertain.
Pour ce projet, l’artiste a filmé les participants de « Studenten » et a 
réalisé une série de sept portraits photographiques de jeunes lauréats. 
Que ce soit la vidéo qui révèle le comportement d’une foule en tension 
ou les photographies qui fixent l’existence d’individus pris à part, les 
images ont été volontairement obscurcies laissant planer une certaine 
gravité en opposition avec la gaîté supposée de cette fête. Les 
individus saisis dans les portraits n’ont pas fait l’objet d’une 
sélection d’après critères. Ce sont des amis de la famille de l’artiste 
ou de simples connaissances, si bien que leurs caractéristiques 
personnelles ne sont pas une fin en soi. Dans la vidéo, ces derniers 
viennent se fondre comme autant d’entités insaisissables dans une foule 
bruyante qui évolue à mesure que la fête change d’apparence.
Plus d'infos sur le site www.annaadahl.com

NB. Visuels sur demande à la galerie Nuke

Anna Ådahl is a Swedish artist, with a diploma from the Ecole Nationale 
des Beaux-Arts in Paris. Her work focuses on the Individual. She 
explores intimate spaces, social relations and the confrontation of 
individuality versus collective thinking. Her Student 2005 project will 
be shown in her solo exhibition One Shot by… Anna Ådahl from May 13th to 
June 10th at Nuke gallery.

The Student 2005 project deals with the « Studenten » of young Swedish 
people, which corresponds to the celebration of the end of high school. 
This celebration comes with a precise ritual, which lasts for a whole 
day. Those who take part in this ceremony are dressed for the occasion 
with the traditional white cap that used to represent higher education. 
Driven through town on big decorated trucks, the students wave the 
Swedish flag among all the other foreign flags, which represent all the 
different nationalities gathered. Although the tradition of « Studenten 
» is almost strictly respected, the celebration of this day seems to 
introduce new social problems, raised by young Swedish students who 
claim their fears of an unsure future.

For this project, the artist has filmed the participants of the « 
Studenten », and has made a series of seven photographic portraits of 
young students. Whether it is in the video, which reveals the behavior 
of a tense crowd, or in the photographs, which settle the existence of 
an individual, the images have been voluntarily darkened, in order to 
emphasize a certain gravity opposed to the supposedly happy atmosphere 
of the party. The individuals captured in the portraits have not been 
selected according to some particular criteria. They are family and 
acquaintance of the artist, so the portraits do not aim at their 
personal characters and characteristics. In the video, they are as many 
indefinable entities drowned in a loud crowd that evolves as the party’s 
appearance changes.

More info on http://www.annaadahl.com

NB. Stills on demand at Nuke gallery

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 033 Rencontres : Panorama conférences, Samedi 13 et dimanche 14 mai 
2006, EICAR, Paris, France.

@ Estelle Artus et David Ortsman vous invitent :
P A N O R A M A C O N F E R E N C E S

Samedi 13 et dimanche 14 mai 2006

Estelle Artus, réalisatrice et chercheur à l'université Paris I 
Panthéon-Sorbonne ainsi que David Ortsman interrogeront le rapport entre 
art vidéo et cinéma et noueront un dialogue avec les artistes autour de 
leurs oeuvres.

Artistes présents : Christian Merlhiot, Sylvie Blocher, Christian Barani,
Michèle Waquant, Philippe Terrier Hermann, Ramsa.

Week-end de conférences et de présentation de workshops autour de l'art 
vidéo sous la direction de David Orstman et Bernard Lecherbonnier.
Les conférences du 13 mai débutent à 13h Les conférences du 14 mai 
débutent à 11h.

EICAR, 50 avenue du Président Wilson, 93214 La Plaine Saint Denis
Metro Porte de la Chapelle, bus 153 premier arrêt.
Tel : 01 49 98 11 11
http://www.eicar.fr
http://www.estelleartus.com

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 034 Exposition : Reprise de l'effet relief, Vincent Epplay, Le 
Transpalette, Bourges, France.

@ Vincent Epplay
Reprise de l’effet relief

Montage vidéo en collaboration avec stéphane Broc

Exposition du 14 mai au 8 juillet 2006

Vernissage le samedi 13 mai 2006 à partir de 18h30
20h – usine party avec Sébastien Roux et Vincent Epplay
Placés face à face au centre d'un dispositif sonore en multidiffusion, 
les deux musiciens devraient offrir “ une proposition électroacoustique 
au croisement du drone, de la musique concrète et de la "bloop-bleep 
music”...
Concert où il sera fait appel, si nécessaire, à Bruce Lee et Pierre Boulez.

Vincent Epplay, plasticien/musicien, élabore un travail de mise en jeu 
entre la matérialité du son et ses modes de diffusion/réception. 
Développant une pratique qui emprunte à la fois aux arts visuels et à la 
musique électronique, il interroge les rapports son/image, le contexte 
de la diffusion (durée, lieu), et le rapport à l'audio-spectateur. A 
partir de dispositifs installés ou d'interventions live, son travail se 
confronte à l'écoute d'un public sous la forme traditionnelle du 
concert, ou propose des situations d'écoute et d'amplification du son à 
travers la réalisation de dispositifs/objets.

Reprise de l’effet relief

Sous ce titre générique, il s’agit d’une implantation (son, objet, 
image) qui s’inscrit dans l’ensemble de l’espace du Transpalette.
Au sol, un tapis de galets sur lequel est disposé l’ensemble du système 
son : haut - parleurs dissimulés dans des faux rochers diffusant le son 
de films de manière discontinue.
Ces rock speakers célèbrent à leur façon l’artifice de l’effet relief, 
dans une volonté d’étendre la projection de l’écran vers un premier plan 
en trois dimensions.
Les films projetés par intermittence sont comme des fenêtres - écran 
ouvrant sur un espace, une mise en perspective d’une suite d’espaces 
décoratifs.
A partir de séquences image et son, se met en place un jeu d’apparitions 
où l’idée de perception d’une audio fiction se diffuse dans le lieu.
L’ensemble de l’implantation met en jeu des processus de vectorisation 
des images par le son.

Dans une pièce à l’étage, une projection occupe la chambre, comme une 
présence rétinienne, séquence image arrêtée dans un effet de 
scintillement liée à sa vitesse de défilement.
A l’extérieur, des disques aluminium réflecteurs fonctionnent comme une 
signalétique
étrange, qui renvoie la lumière, sorte de sculpture au frontispice du 
bâtiment.
Le spectateur auditeur devient l’acteur potentiel de cette audio 
fiction, le temps de sa propre déambulation.

Pour en savoir plus sur le travail de Vincent Epplay : www.viplayland.net

Le Transpalette
Emmetrop – Friche l’Antre-Peaux
26, route de la chapelle
BP 6003 – 18024 Bourges Cedex
02 48 50 38 61 – expotranspalette@hotmail.com
Exposition ouverte du mardi au samedi de 14h à 18h

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

@ 035 Exposition : sub situ, Exposition collective, Paris, France.

@ SUB SITU

Changement de propriétaire: liquidation des stocks, déménagements 
personnels, transformations dans l’espace, transferts…Certains objets 
demeurent, parfois pour être modifiés. Cette situation engage à 
plusieurs niveaux celle de cette exposition. Entre interventions in situ 
et détournements divers, quatre artistes exposent dans une architecture 
habitée et bavarde.

Exposition collective du 14/05 au 22/05, 10h-18h
sauf jeu/ven sur RDV au 06 15 03 77 32
Vernissage le samedi 13/05 à 19h.

9 rue MORAND,
75011 Paris.
Métro Couronnes, Belleville, Goncourt.
Code: 8521. L'entrée sera affichée.


@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
-----------------------------------------------------------------------
pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz
pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées
sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui.
Cette lettre d’informations est bihebdomadaire.
-----------------------------------------------------------------------
Pour vous inscrire :
http://www.pourinfos.org
Pour vous désincrire :
http://www.pourinfos.org/list
Contact humain
xavier.cahen@pourinfos.org
-------------------------------------------------------------------



< n e t t i m e - f r >

Liste francophone de politique, art et culture liés au Net  
Annonces et filtrage collectif de textes.

<>  Informations sur la liste : http://nettime.samizdat.net
<>  Archive complèves de la listes : http://amsterdam.nettime.org
<>   Votre abonnement : http://listes.samizdat.net/sympa/info/nettime-fr
<>  Contact humain : nettime-fr-owner@samizdat.net