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Mercredi 13 novembre 2013
Histoires spéculatives, histoires potentielles
Centre Pompidou - 19h - Cinéma 2
Mario Garcia Torres – Tea (64 min, 2012, VO)
L'artiste mexicain Mario Garcia Torres investigue depuis longtemps les mécanismes de production de la pensée artistique, explorant les points obscurs, anhistoricisés, du patrimoine immatériel (rumeurs et témoignages non répertoriés par l'histoire officielle) de l'art conceptuel. Tea est une documentation poétique de son voyage au légendaire One Hôtel à Kaboul, en Afghanistan, dirigé par l'artiste conceptuel italien Alighiero Boetti dans les années 1970. Pendant son voyage dans une ville où toute présence de l'artiste italien semble avoir été effacée, Torres produit un dialogue "impossible" entre les temps, les lieux et les personnes. En affirmant le caractère éphémère de l'identité et de la pratique artistique, caractéristique de Boetti, Garcia Torres se place dans une oscillation constante entre lui et l'artiste italien, comme double, entre passé et présent.
Le travail de Mario Garcia-Torres a été exposé internationalement, notamment à la Tate Modern ou au Jeu de Paume. Ses plus récentes expositions collectives étaient la 52ème Biennale de Venise et la Documenta 13.
Deimantas Narkevicius - The Dud Effect (2008, 15 min, VO)
The Dud Effect est une «reconstitution» de quelque chose qui n'est jamais arrivé, mais a été planifié et préparé dans les moindres détails: le lancement d'une fusée nucléaire de l'Union soviétique. Tourné dans le lieu d'origine, et selon les souvenirs d'un ancien soldat soviétique qui avait l'habitude de servir une base nucléaire maintenant fermée en Lituanie et connaît encore par cœur le protocole de lancement d'une telle fusée nucléaire. Deimantas Narkevicius est né en 1964, il vit à Vilnius (Lituanie). Il observe l’Histoire récente comme une méthode de travail.
The Speculative Archive - Julia Meltzer and David Thorne - It's not my memory of it (25 min, 2003, VO)
« Examinant les processus documentaires des espaces bureaucratiques, politiques, mnémoniques, notre travail pose des questions sur la connaissance, le secret et le pouvoir, défiant les notions d '«information», «histoire» et de «preuve». Il n'est pas un exercice de clarification du passé, mais une pratique historique de complication du présent. L'emploi du mot «spéculatif» pour les documents produits par The Archive met au premier plan les complexités temporelles des pratiques archivistiques. Notre «Archive» est conçue non pas comme vérité historique fixe, mais comme pratiques socio-politiques et culturelles dans lesquelles documents, objets et souvenirs de documents sont interprétations. » The Speculative Archive a été exposée au MASSMOCA, Whitney Biennial, Hayward Gallery, parmi beaucoup d'autres.
Ces films seront projetés en version originale non sous-titrée.
Commissariat : Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós. Dans le cadre de la manifestation Mille ans d'histoire non-linéaire du 6 novembre au 18 décembre 2013.
Une collaboration avec le Département FILM du Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou, l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, l'Ecole des Beaux Arts de Nantes Métropole, le Cinématographe, Nantes - Contrechamp et avec le soutien des institutions, de la Région Ile-de-France, de l'Institut Culturel Mexicain, la Maison du Mexique, de l'Institut Polonais.
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Mercredi 20 novembre 2013
Centre Pompidou - 19h - Cinéma 2
En présence de Louis Henderson et
Erik Bullot (cinéaste, théoricien, ENSA Bourges-EESI)
Louis Henderson – Révoltes logiques (2012, 42 min, VOSTF)
« Tel je me reconnais, voyageur, archéologue de l’espace, cherchant vainement à reconstituer l’exotisme à l’aide de parcelles et de débris » Louis Henderson présente Révoltes Logiques, un film qui nous parle de l’Egypte, de 1952 à 2012, des révoltes contre le colonialisme et des révoltes d’aujourd’hui. Il nous parle de la vastitude du monde, des dix sept millions d’habitants du Caire, des trous de l’Histoire, de la géographie changeante des lieux. Du trouble profond de la mémoire défaillante quand les connaissances lui manquent autant que la détermination à aller les cueillir sur site. (…) Les inflexions de la voix du narrateur – l’alter ego de Henderson – résonnent à nos oreilles : une voix parfaite, inatteignable et présente à la fois, mûre et sensuelle, élégante et rythmée. Une voix qui nous accompagnera tout au long du film, de l’image du double canon, marquant l’entrée de l’Imperial War Museum à Londres, qui ouvre ce récit, jusqu’à la panique paranoïaque qui finira par saisir et envelopper Henderson lui-même, pris à son propre piège – un Louis Henderson, au demeurant, que l’on ne voit jamais mais que l’on sent étranger partout. Par exemple, sur la place Tahir, où il se sent devenir la cible des regards présumés hostiles des égyptiens révoltés qui occupent cette esplanade. (…) Ce film – écrit Léon Robinson – utilise l’Histoire comme une fiction qui peut être manoeuvrée et questionnée. Il s’agit de créer une alternative pour une mémoire de l’Histoire en dégageant de l’ombre l’histoire invisible, qui n’avait pas été dite jusque là. Pour cela le film suit le mode d’une fiction à travers l’agencement de signes inhérents à la réalité et traite l’Histoire comme un film inachevé, une fiction documentaire où Henderson prend à la fois le rôle de cameraman et celui d’acteur » Paul Ardenne, 2012
Commissariat : Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós. Dans le cadre de la manifestation Mille ans d'histoire non-linéaire du 6 novembre au 18 décembre 2013.
Une collaboration avec le Département FILM du Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou, l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, l'Ecole des Beaux Arts de Nantes Métropole, le Cinématographe, Nantes - Contrechamp et avec le soutien des institutions, de la Région Ile-de-France, de l'Institut Culturel Mexicain, de l'Institut Polonais, la Fondation de la Maison du Mexique.
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- Womanhouse de Johanna Demetrakas (1974, 25 €) - Sortie en édition DVD
- The Borderscape Room, exposition, Le Quartier, Centre d'art contemporain de Quimper, 4 octobre 2013 - 1er décembre 2013 - Hito Steyerl / Alle Macht der Super 8 / The Border Art Workshop/Taller de Arte Fronterizo / Chieh-Jen Chen / Pierre-Yves Vandeweerd / Herman Asselberghs / Laura Waddington / Guillermo Gomez-Peña
- Histoires afropolitaines de l'art - Majeure de la Revue Multitudes n°53-54, Editions Inculte (Eds) Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós - Contributeurs : Olu Oguibe, Chika Okeke-Agulu, Sandy Prita Meier, John Peffer, Malick Ndiaye, Nana Adusei-Poku, Anitra Nettleton, Koyo Kouoh
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Wednesday November 13, 2013
Speculative Histories, Potential Histories
Centre Pompidou - 7 pm - Cinéma 2
Mario Garcia Torres – Tea (64 min, 2012)
Mexican artist Mario Garcia Torres has always been concerned to investigate the mechanisms of production of artistic thought and to explore the obscure points, unofficial or unhistoricized, of the more intangible heritage (bound up with facts, rumors and live testimonials not listed in the official accounts) of conceptual art, its gestures, figures and practices. Tea is an essay film documenting an artistic gesture surrounding Italian artist Alighiero Boetti’s One Hotel in Kabul, Afghanistan. What does it mean to return to a place while visiting it for the first time? How a guest can become a host due to a years-late arrival? How far, really, is Afghanistan from Mexico? These questions, as they pertain to the relationship between Boetti and Mario Garcia Torres, are considered in the film.
Deimantas Narkevicius - The Dud Effect (2008, 15 min)
The 2008 film The Dud Effect by Lithuanian artist Deimantas Narkevicius (b. 1964) is a “reenactment” of something that has never happened but was planned and prepared to the smallest detail: the launch of a nuclear rocket from the Soviet Union. The artist shot the frightfully precise scene at the original location according to the memories of an ex-Soviet soldier who used to serve at a now-closed nuc-lear rocket base in Lithuania and still knows by heart the protocol of launching such a rocket. That Cold War might have ended but does not this only mean that the “enemy” changed name?
The Speculative Archive - Julia Meltzer and David Thorne - It's not my memory of it (25 min, 2003)
"It's not my memory of it" mobilizes specific historical records as memories which flash up in a moment of danger, in order to raise questions about notions of disappearance and the tenuousness of historical fact in the current climate of terror. A dynamic of knowing and not knowing-central to practices of secrecy, memory, and documentation. » Our work focuses on the production of documents, their collection, circulation and reception, and their socio-political effects. Through a consideration of the documentary processes operative across bureaucratic, political, mnemonic, secret, and public spaces, our work poses a range of questions about knowledge and power. While we recognize a certain value in instrumentalizing information in order to foreground power dynamics and their constitutive conditions, we are working to develop formal and conceptual strategies that challenge and expand our notions of "information," "history," and "evidence".
Curated by Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós.
A Thousand Years of Non-Linear History - Nov 6 - Dec 18, 2013 -
Event produced by the curatorial platform A people is missing in partnership with the Centre Pompidou, National Museum of Modern Art, FILM department, the National School of Fine Arts in Paris, the School of Fine Arts in Nantes, the Cinématographe, Nantes, and with the support of the institutions, the Région Ile-de-France, the Polish Institute of Paris, the Mexican Institute of Paris, Casa de Mexico Foundation.
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Wednesday November 20, 2013
Centre Pompidou - 7 pm - Cinéma 2
With Louis Henderson et Erik Bullot (filmmaker, theorist, ENSA Bourges-EESI)
Louis Henderson – Logical Revolts (2012, 42 min)
« A film in search of the traces of Egyptian civilian resistance against colonial and military oppression, from 1952 - 2012, filmed on location in Cairo, Port Said and the Sinai desert. A script is discovered in a museum archive, for a controversial film made by the United Nations about the Suez crisis of 1956, which was banned and never screened. Intrigued by a possible connection to the present situation, the filmmaker travels to Egypt to uncover some truths about this document, and in the process reflects on the revolution of 2011 and the historical events that lead up to it. This film is, in its simplest terms, a topographic study of an archival text. By this I intend to define a particular cinematic method that, in its desire to adapt a piece of writing, aims to discover the appropriate space that a text refers to. And in doing so, this method works towards an understanding of the relationship of writing to filmmaking, of literary space to cinematic space. In this sense the film will be a form of essay-film: the coming together of text and image. The method begins with an excavation in an archive that leads to the discovery of fragments of historically important material. Then the task is to recreate the space from which these fragments materialised, in order that a better understanding of their history may take shape in the present. In this manner the topographical method particular to cine-archival research can be called archaeological. Archaeology is the coming together of space and time through the piecing together of fragments, much like cinema. » Louis Henderson
Curated by Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós.
A Thousand Years of Non-Linear History - Nov 6 - Dec 18, 2013 -
Event produced by the curatorial platform A people is missing in partnership with the Centre Pompidou, National Museum of Modern Art, FILM department, the National School of Fine Arts in Paris, the School of Fine Arts in Nantes, the Cinématographe, Nantes, and with the support of the institutions, the Région Ile-de-France, the Polish Institute of Paris, the Mexican Institute of Paris, Casa de Mexico Foundation.
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- Thursday, November 14, 2013 - at Grand Palais during the Paris Photo Platform (cur. Nicolas Bourriaud & Chantal Pontbriand)
Jean-Jacques Lebel in conversation with “le peuple qui manque”: Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós (Curators and Art Critics) (3:15pm to 4:00pm)
- Friday, November 15, 2013 -
Art and Globalization: transfers, categories, archives et narratives
11.14.13 at Centre Pompidou and 11.15.13 at musée du quai Branly
11.15.2013 - 2pm to 7pm : Exhibition as narrative ? at musée du quai Branly
With Mabel Tapia, Susanna Muston, Camila Bechelany, Vittoria Martini, Vinicius Spricigo, Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros. Full program of the symposium.
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- Womanhouse by Johanna Demetrakas (1974, 29 €) - Now available on DVD
- The Borderscape Room, exhibition, Le Quartier, Centre d'art contemporain de Quimper, october 4, 2013 - december 1, 2013 (cur. Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós) - Hito Steyerl / Alle Macht der Super 8 / The Border Art Workshop/Taller de Arte Fronterizo / Chieh-Jen Chen / Pierre-Yves Vandeweerd / Herman Asselberghs / Laura Waddington / Guillermo Gomez-Peña
- Afropolitan Histories of Art - Review Multitudes n°53-54, Editions Inculte - (Eds) Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós. Contributors : Olu Oguibe, Chika Okeke-Agulu, Sandy Prita Meier, John Peffer, Malick Ndiaye, Nana Adusei-Poku, Anitra Nettleton, Koyo Kouoh, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós
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