Juan José Díaz Infante on Sat, 21 Apr 2001 21:11:53 +0200 (CEST)


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[nettime-lat] la cultura termina cuando empieza el cabrito, carlos fuentes



Hace unos días recibí una obra críptica por la lista sobre el museo de
Monterrey y me hizo recordar un artículo que escribí para la revista
Generación en su numero especial sobre arte en Monterrey.

Ahí les va. Este texto está disponible para duplicarlo en la red, reenviarlo
o publicarlo.

saludos

 


Yo ero el Capitán Garfio
un ensayo serio de arte en Monterrey y cualquier parte del mundo

por Juan José Díaz Infante
Septiembre del 2000

"Si el objeto del arte es el objeto de arte,
entonces el arte no tiene un lugar fuera del arte".

Marcel Duchamp

    

Me urge sacar esto del pecho:
¡A quién se le ocurre cerrar un museo! ¡Quién es el genio! ¡Qué es lo que no
estaba claro! Todos los diccionarios traen una explicación de lo que sonŠ

Cómo puede haber paradojas de criterio en pleno siglo XXI en un paìs que
quiere ser desarrollado, con un gobierno que se jacta de estar creciendo. De
qué sirve el dinero cuando no está asociado con el talento.

Uno de los eventos del arte actual más importantes en el Mundo fue la
exposición que se organizó en el Museo de Monterrey llamada "Arte Virtual,
Realidad Plural" la cual hasta hoy ha sido una de las exposiciones más caras
del mundo en su género y probablemente una de las más exquisitas en su orden
de contexto y de visión. La exposición se inauguró el 7 de noviembre de 1997
y se extendió hasta febrero del 98.La curaduria estuvo a cargo de Karin
Olenschlager; los artistas que participaron fueron Charlotte Davies, Christa
Sommerer, Laurent Mignoneau, Jill Scott, Jeffrey Shaw, Rafael Lozano Hemmer,
entre otros. De la misma manera que funcionan las cosas en el "mundo
bizarro" de Superman o quizá como parte de un performance malébolo, me da
una especie de pena ajena decir, en este mismo tenor, que los responsables
de esa exposición también decidieron cerrar este museo después de más de
veinte años de su apertura. El 28 de mayo del 2000 el Museo de Monterrey
cierra sus puertas ya que FEMSA piensa reorientar sus actividades
filantrópicas. Una de la razones que se daban es que ya no había necesidad
del espacio por haber otros museos en Monterrey. En algún boletín de prensa
que apareció en la lista de Internet de arte CIA firmado por Marco Avalos
escribía la referencia a cuatro millones de visitantes. El hecho es, que el
ejemplo a cuatro millones de visitantes y a cinco mil artistas exhibidos es
que no pasa nada si mañana cerramos, a nadie le importa. Los cuatro millones
de visitantes igual eran sólo mil personas que fueron cuatro mil veces o
diez mil personas que fueron cuatrocientas veces, divididas en veinte años
cada persona fue una vez al mes. En fin suena como si quinientas gentes
hubiesen asistido diariamente.

¿A dónde van esas quinientas gentes hoy? Por qué la sociedad falla en
reaccionar. Los lugares donde asisten 500 personas diarias no se pueden
cerrar. 

Aunque el dueño de un museo tiene todo el derecho teórico a cerrarlo o
dinamitarlo como la tésis de Ayn Rand en el "El Manantial". Ese derecho no
es un derecho práctico. Es como una pereza mental no buscar fórmulas que le
permitan a un museo el seguir abierto, desde cobrar la entrada donde cuatro
millones de gentes que dejen treinta pesos suman ciento veinte millones o,
formar un patronato, conseguir becas de distintos organismos nacionales e
internacionales, patrocinios, donaciones e inclusive la generación de
recursos por venta de arte o merchandising de un evento, se podía vender el
museo, traspasarlo, donarlo a una universidad  o al gobierno. Cerrar por que
si, por que ya que aburrido estar preservando patrimonio cultural y, en
cambio, que divertido, sí abrir una pista de Go Karts y, cambiar a los
artistas por Adrián Fernández . Si este hecho se "vale" debe de ser
contextualizado por lo que es, un accidente del capricho. Y si permitimos
que la lógica de la cultura del país se subordine al capricho no se puede
construir nada. El capricho social no construye ciudades, no construye
cultura, no forma equipos, ni sube la producción. El capricho en el poder no
forma futuro.


Hablar de las artes plásticas no necesariamente implica el proceso ingenuo
pseudocharlatán de establecer una lista de artistas, es importante
establecer el contexto en el que estas listas se hacen ya que se subordinan
a todo un proceso social. Desafortunadamente el capricho existe con museo o
sin él como una fórmula monetaria seca, vertical  y parcial de ser un rico o
un gobernante mexicano. Finalmente es un síntoma de nuestros tiempos, un
síntoma de no saber crear riqueza.

El proyecto de un país en desarrollo es tratar de crear una estructura que
permita esa creación de riqueza. Henry Ford dijo en medio de la recesión de
los treintas ­cuando la hora de un trabajador promedio se pagaba por sopa o
por 10 centavos­ "yo le pagaré a mis empleados cuatro dólares la hora";
alguien le preguntó que cómo se le ocurría semejante afirmación, Henry
contestó diciendo, "me tengo que asegurar que alguien pueda comprar mis
autos". Un país desarrollado por definición es aquel que cuenta con una
infraestructura con la capacidad de asimilar una gente educada o una gente
de gran talento, estructura  cuya función sea facilitar a esa persona con
una visión avanzada a poder crear futuro; darle la posibilidad de ser cada
vez más productivo y lo más importante, darle valor a lo que hace. Es
sentido común, no capricho, considerar establecer una infraestructura
especializada para aquel pensador de vanguardia que entiende que la creación
de valor desarrollado está en el valor agregado. El valor agregado, no el
IVA, es el entender los parámetros de calidad superior a competitiva,
diseño, ideas y activos intangibles.
Estos valores agregados son lo que separan dos tipos de trabajo, aquel que
reside en un esquema lineal "burdo" y relativamente fácil, basado en tener
mano de obra barata y en el otro que reside en la venta de conceptos, ideas,
aquel que promete un futuro mejor. Futuro coherente donde el sentido común
rige, que sin existir ya vale, por ser lógico. Por saberlo dibujar.

El esquema de soportar la economía mexicana en su papel global en mano de
obra barata garantiza la pobreza. Ya que para la supervivencia del modelo
requiere de continuar devaluando la moneda para seguir invitando la
inversión externa. Eso en  mi pueblo se llama usura, quizá sea una usura muy
sofisticada, pero no deja de ser una traición al pueblo. No hay posición
filantrópica que lo solucione a menos de que se esté financiando un golpe de
estado (que no estaría nada mal). La pobreza es un problema de cultura, no
de dinero. FEMSA, demuestra lo pobres que son en medio de la riqueza
monetaria más inmensa de un monopolio infinito, se vale usar el dinero para
auto-comprarse cultura.


    En el siglo XXI, tiempo que ya estamos viviendo, la riqueza o la pobreza
de una sociedad no se mide en ningún momento por la cantidad de dinero que
existe en sus arcas, ese es un modelo del siglo XIX y probablemente
anterior, anacrónico y obsoleto. El dinero es sólo papel, la riqueza se mide
por la capacidad de éxito de un objetivo, de un proyecto, de una persona, de
un estado, de una corporación. Para el observador inexperto, por no llamarlo
pobre, por su misma falta de educación, el indicador puede ser cantidad de
dinero, que viene siendo igual que juzgar que alguien puede tener dinero a
su vez por tener una camisa anaranjada de Cristian Dior.

El concepto de riqueza viene ligado intimamente con algo llamado elegancia
­que tiene poco que ver con Versace-­ , es el uso del dinero, es  a través
de ese medio establecer los parámetros de calidad y buen gusto. Un yate de
un magnate lleno de logotipos de Versace es una contradicción en términos.

    Ahora bien el proceso de futuro del país que es paralelo al de creación
de riqueza, tiene que ver con entender los siguientes factores en continuo
juego: entender el concepto del "valor agregado", los activos intangibles,
los subsistemas de apoyo a una persona con éxito, el desprendimiento del mal
hábito de ignorar lo intangible; racionales conjuntos que permiten la
redefinición de rico y la redefinición de pobre de una manera contemporánea .

    Monterrey es un lugar muy especial dentro de México, un espacio de
contrapunto, un lugar que siempre ha marcado un sentido común casi
pragmático, pero también es un lugar donde las olas de dos líneas de
pensamientos se encuentran. La propia tendencia del estado Nuevo León con la
tendencia del país. Monterrey es un foco productivo ejemplar en su
independencia y manera de ver la realidad. Es un lugar que surge a pesar de
su demagógico alrededor.

    Su posición lejana al centro es un privilegio, a veces el estar fuera
del main stream es mejor porque realmente permite hacer cosas. Cuando hay
lugares, como en el DF, en que los pintores parecen modistos y los museos
escasamente tienen presupuesto para cortar el pasto de los jardines que le
rodean. Monterrey es un lugar donde hay todo por hacer.

     
Después de esta breve reflexión entre la capacidad de pensamiento y la
riqueza que ni siquiera raspa la punta del iceberg, que sólo apunta el como
se debe de mirar la sinceridad del evento queda claro que la sociedad ni se
inmuta, los artistas actuan tristemente a ser víctimas del sistema, Tovar y
de Teresa ni siquiera asume que pudiera tener que ver en el asunto. Zedillo
es sólo el presidente. Hay un problema inherente al poder cerrar un museo en
México, es que si se puede. Desafortunadamente la misma maldición dicta su
condición. El hecho de que a nadie le inmute sólo dice que no es necesario,
que es un lujo de la sociedad. No le alegra que se abran otros diez tampoco
¡Qué fácil hacer otra exposición sobre algo que ya esté hecho!, sobre
algunas piezas arqueológicas de una civilización muerta que ni siquiera es
la nuestra (reclaman menos). Nunca falta la directora de un museo en
búsqueda de artistas muertos, grandiosos antepasados inventados a
conveniencia y que por coincidencia también vivían aquí. Es como la
apariencia de que aquí algún día hubo arte y resulta que sí lo hubo, pero
nunca propiciado por una institución.

 Yo me pregunto qué es lo que sí les incumbe. Es acaso ya el panorama de un
tiempo forzado sólo a atender cosas de dinero o de poder.  Mi primera
reflexión es realmente cuan pobre también están atendidas las otras
preocupaciones que no son las culturales. Si nuestro problema atendido es de
dinero y sólo hay tema para éste, deberíamos de estar flotando en dólares.
La pobreza es un problema de concepto.


Fin del artículo




Breve y mínimo antecedente de FEMSA
Esta porción de texto debe de ser leída al márgen del texto anterior. El
texto se encuentra en inglés, porque es como la visión que queremos que
tengan de nosotros gente de fuera.



The cornerstone of the FEMSA Group is Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma. This
company was founded in 1890 by Don Isaac Garza and Don José Calderón, who
were both distinguished in their work ethic and entrepreneurial spirit. They
were later joined by Don José A. Muguerza, Don Joseph M. Schnaider and Don
Francisco Sada. These gentlemen laid the foundations of a company that would
later become one of the largest beer-producing groups in the world.

The production facilities of Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma have been
expanded continuously, and now consist of six plants in Mexico, located in
Orizaba, Monterrey, Toluca, Navojoa, Guadalajara and Tecate. The company
offers the largest range of beer brands in Mexico, satisfying every possible
consumer in the market with brands such as Tecate, Sol, Dos Equis Lager, Dos
Equis Ambar, Carta Blanca, Tecate Light Premier, Superior, Indio, Noche
buena and Bohemia.

In September 1994, Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma formed a strategic
alliance with the Canadian brewery, John Labatt Limited, thus integrating
into a more competitive market and consolidating its participation in the
most demanding world markets. Under the terms of the agreement, Labatt
acquired 22 per cent of FEMSA Cerveza, S.A. de C.V. for US$510 million, with
the option to acquire an additional 8 percent of FEMSA Cerveza, during the
next four years. 


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