Re: [nettime-lat] Derechos net.artistas y etica curatorial

["gracielataquini" <gracielataquini@ciudad.com.ar>]

Los comisarios-curadores son humanos. Necesitan ser valorados por sus
artistas. A veces no se trata de amiguismos sino de no dormir con el
enemigo (esto es una metafora en mi caso que estoy mall allá del bien y del
mal).
Aunque no nos olvidemos que en el primer
mundo hay curadores que cobran
derecho de pernada, especialmente a las mujeres. O que tratan de imponer
amantes.

La práctica artística no convierte a la gente
en mejores personas hablando de la etica y la estética..

Debe existir un raport entre curador-artista de respeto, de señalamientos.
de
comunicación. Si un artista usa, desprecia, omite, intriga o es elíptico con
un
curador, aunque sea un genio a veces no dan ganas de programarlo y mas en la
pequeña comunidad de los paises latinoamericanos donde solo hay kioscos y no
hay dinero..


Me pregunto si hay artistas comisarios acaso no hay algo de creación tambien
en la obra del
curador??? el curador es un artista de la citación, de los vinculos, de las
resignificaciones de las obras entre si.

Las obras tienen historiografía. Viajan en el tiempo y en el espacio y un
curador las recontextualiza, hace transpolaciones impensadas por cada
artista.

Es el curador de estas nuevas tecnologías una prolongación del curador de
arte contemporaneo segun Sergi Jorda no. Tiene una especificidad que le es
propia? Lanzo la pregunta. El convertirse en un curador es algo que proviene
del trabjo, de la experiencia, de la formación.
Todavia no tenemos a los egresados del Mecad curando.

Cuando digo que el curador está a cargo, al hacerse cargo se esta haciendo
cargo no solo de una obra, sino tambien de un artista, pero tambien de un
diseño creativo. Si alguna vez se dijo que un critico era un espectador
locuaz, un curador es un creador vinculante.

Tambien seria importante diferenciar entre una seleccion y una curaduria.
Cariños

Graciela Taquini


----- Original Message -----
From: "Laura Baigorri" <laura.baigorri@ctv.es>
To: "Nettime Latino - mailing list" <nettime-lat@nettime.org>
Sent: Friday, October 04, 2002 6:15 PM
Subject: [nettime-lat] Derechos net.artistas y etica curatorial


> Ya tengo los deberes hechos, pero antes de entrar en materia dos
> puntualizaciones.
>
> Una, que una cosa son las etiquetas cerradas -a un lado los artistas y
> al otro los comisarios- y otra las funciones que asume una persona. Creo
> que son varios los participantes de esta lista que están en uno y otro
> lado, y en muchos más. Como os escribirá en breve Gustavo, yo también
> "prefiero dividir las aguas de otra forma: más que entre comisarios y
> artistas, entre distintos criterios éticos y estéticos a la
> hora de producir (obra, textos críticos, exhibiciones, etc)".
>
> Dos, que no me he vuelto adivina: muchos de vosotros dais al REPLY
> directamente en vuestras respuestas y éstas sólo me llegan a mi. Hay que
> dar al REPLY ALL, o poner sólo la dirección de nettime-latino.
>
> A continuación el extracto. Cuidado que es largo.
>
> Laura
>
> ++++++++++++++++++++++++++++++
>
>
> COMISARIOS (curadores o selectores)
>
> El comisario debe trabajar de manera transparente y mantener un
> seguimiento responsable, serio y contundente.
>
> ¿Para que sirven los comisarios?
> Son los "expertos", intermediarios contratados por las fundaciones,
> bancos, museos, etc. que no tienen idea de nada, pero quieren gastar su
> dinero en algo que les de "buena imagen". Y ahí aparecen los comisarios,
> para armar un lindo ramillete.
>
> Curador viene del italiano a cura de a cargo de. Se supone que de una
> colección. La cuida, la investiga, la difunde, se hace cargo. No le pide
> a una tercera que se haga cargo. Porque estar a cargo es un trabajo.
> Comunicarse con los artistas es un placer. Y como mostrarlos para que
> luzcan, el publico los aprecie y producir textos que sirvan a largo
> plazo.
>
>
> SIN DISTINCIONES, o todos conocemos el pluriempleo
> La Societé Anonyme: "En las sociedades del siglo 21, el arte no se
> expondrá. Se difundirá". Esto es importante porque quizás dentro de todo
> este planteamiento se está manejando demasiado la distinción
> artista-comisario, cuando los artistas se diluyen en productores que a
> su vez funcionan como comisarios y como diseñadores y como
> organizadores.
> Me parece que prefiero dividir las aguas de otra forma: más que entre
> comisarios y artistas, entre distintos criterios éticos y estéticos a la
> hora de producir (obra, textos críticos, exhibiciones, etc).
> Una cosa son las etiquetas cerradas -a un lado los artistas y al otro
> los comisarios- y otra las funciones que asume una persona. Algunos
> estamos en uno y otro lado, y en muchos más.
>
>
> ¿QUIÉN VALIDA AL COMISARIO Y A SUS ACTOS?
> El problema principal es teórico, deontológico y político:
> -- cual es el contexto sociológico y histórico (profesional) que explica
> la actualidad del comisario/curador?
> -- cual es su valencia en tanto que instancia de validación crítica?
> -- cual es el protocolo político de su inserción en la cadena de
> validación crítica de las proposiciones, actos, representaciones y
> objetos artísticos?
>
> -- quien valida su acción:
> - el poder difuso de una instancia comunicacional a que llamaríamos el
> "cosmopolitismo de las vanguardias"?
> - el mercado especulativo de las mismas vanguardias?
> - sus propios pares en alguna instancia disciplinar partillada?
> - el museo global (hiperburocrático o hipercapitalista)?
> - todavía la desorientada comunidad de los críticos?
>
>
> RELACIONES ENTRE COMISARIOS Y ARTISTAS
> Deberíamos acabar con esta actitud que parte de la idea de que
> comisarios y centros de arte estamos haciendo "un favor" a los artistas
> seleccionados, porque ese supuesto favor siempre es mutuo. Los artistas
> nos necesitan para difundir sus obras, pero nosotros les necesitamos
> tanto o más a ellos, porque sin sus obras no hay exposición y,
> consecuentemente, comisarios y centros de arte se quedan sin trabajo.
>
> El otro asunto engañoso es la promoción/publicidad de los catálogos: no
> hay que perder de vista que ésta revierte tanto en los artistas como en
> las instituciones que organizan la iniciativa. A los artistas les sirve
> para su currículum y los organizadores para justificar su labor personal
> y para dar fe social/institucional de un trabajo que después desaparece.
>
> Los net.artistas no necesitan actos paternalistas de difusión por parte
> de organizadores de eventos. La difusión ya la tienen, ....siempre la
> han tenido en Internet.
>
>
> Sobre los catálogos-CD de muestras de arte electrónico
> No se puede copiar una obra completa que ya está en Internet en un CD
> que se vaya a comercializar sin pagar derechos de autor a los artistas.
> Si el organizador, o gestor cultural está cobrando por las horas que
> pasa coordinando esta labor, el diseñador del CD va a cobrar por su
> trabajo y el comisario va a cobrar por el texto que aparece ahí, los
> artistas también deberán cobrar por sus obras, puesto que son, al fin y
> al cabo, la razón primera de que exista el CD.
> Cuando en un catálogo en papel se pone la foto de una escultura, de una
> pintura, o de un vídeo, lo que se muestra nunca es la obra misma, sino
> una representación (que sí servirá para promocionar la verdadera obra),
> pero con Internet las cosas funcionan de otra manera, porque en este
> caso lo que estaríamos colocando en el CD no es una representación, sino
> la obra original,... es decir, que siguiendo con los paralelismos
> estaríamos distribuyendo directamente la escultura (...por otra parte,
> una "escultura" de libre acceso para todo el mundo, que también tiene
> sus vueltas). En fin, que cuando se trata de arte electrónico las cosas
> se complican mucho.
> Una posible solución cuando no se dispone de presupuesto es colocar la
> primera página de cada obra participante en el CD, no "una imagen" de
> esa página, sino a "la verdadera primera página". Eso significa que
> siempre que los autores estén de acuerdo en pasarla, se coloca en el CD
> como puerta de entrada a la obra completa. Así, cualquier persona que
> consulte el CD en su ordenador conectado a Internet, puede acceder a la
> obra completa clickando sobre los enlaces de la primera página, de
> manera que podrá disfrutarla igualmente todo el tiempo que esta
> permanezca en la red. Y aunque no sea así, la sensación es siempre que
> la contiene el CD.
>
> Algunas consideraciones de trato entre comisarios y artistas
> 1- Los comisarios deben enviar un mail describiendo como se presentaron
> las obras, el espacio, sugerencias e información para nuevas estrategias
> de exhibición, etc.
> 2- Los comisarios deben enviar un "dossier de prensa" a los artistas y
> una carta firmada de aceptación/agradecimiento o similar.
> 3- En caso de que haya fee por derecho de exhibición, aconsejar/elaborar
> formularios adecuados para el país en que se desarrolló la muestra.
> 4- Los artistas deben cooperar con el comisario proporcionándole -a
> tiempo- la información sobre su obra que este reclame.
>
> añadir todas las que se deseen
>
>
>
> HONORARIOS DE LOS ARTISTAS
> Los artistas siempre deben cobrar derechos de exhibición.
> Son inaceptables situaciones en las que cobra todo el mundo menos el
> artista.
> Es responsabilidad del comisario aclarar en el primer contacto las
> condiciones de trabajo. No importa tanto no cobrar si los interesados lo
> saben desde un principio y conocen también las condiciones del resto de
> compañeros de viaje.
>
>
>
>
> INFORMACION
>
>
> TEXTOS
>
> David Casacuberta ¿Se puede comer de la cibercultura?
> http://www.zemos98.org/hambre/comida/txts/08.htm
>
> La Societé Anonyme  http://aleph-arts.org/lsa/lsa47/manifiesto.html
> "En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá. Se difundirá".
>
> Joost SMIERS. "The abolition of copyrights: better for artists, Third
> World countries and the public domain"
> http://www.hku.nl/cvo/forum/articles/article2.html, en el Forum Arts and
> Globalization http://www.hku.nl/cvo/forum/, Utrecht School of the Arts,
> 2000.
>
> Whiteg WEBG. "The Right to Copy: Local study on piracy as an art form".
> http://www.aec.at/kop/writers/html/w1.html KOP Kingdom of Piracy, Ars
> Electronica, Linz 2002.
>
> Peninsulares. Derechos de los artistas
> http://peninsulares.conexion.org/arriba_copy.html
> Cuáles son tus derechos como autor. Derechos irrenunciables
> Cuáles son los derechos que son susceptibles de ser cedidos
> Cuándo y cómo utilizar un derecho u otro
> Diferencias entre derechos irrenunciables y derechos de explotación
> Contrato modelo
> Extracto de la ley de propiedad intelectual
>
>
> "CURIOSIDADES"
> Puesto de honor para "el surrealismo de Móstoles"
> MUESTRA DE ARTE ELECTRÓNICO DE MÓSTOLES
>
http://www.ayto-mostoles.es/ConvocatoriasActividades/MenusConvocatorias/Maem
.htm
>
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